AUTOR.
Kandinsky ( 1866-1944) de origen ruso , estudió derecho y economía Su visita al museo Hermitage de San Petersburgo despertaron sus sentimientos artísticos.
En 1896 dejó su carrera como jurista y se trasladó a Munich donde decidiría e inclinaría su futuro como pintor. Su viaje a Paris le permitió conocer obras de Gauguin y Matisse cuya influencia se observa en los paisajes de Murnau o de Munich., pero comenzando sus
primeras experiencias hacia la abstracción
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| Casas de Munich.1908 |
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| Primera acuarela abstracta. 1910 |
En 1896 dejó su carrera como jurista y se trasladó a Munich donde decidiría e inclinaría su futuro como pintor. Su viaje a Paris le permitió conocer obras de Gauguin y Matisse cuya influencia se observa en los paisajes de Murnau o de Munich., pero comenzando sus
primeras experiencias hacia la abstracción
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| Vasili Kandinsky, Composición VI, 1913. Óleo sobre lienzo, 195 x 300 cm. San Petersburgo, Museo del Hermitage. |
En 1911 fundó junto con Franc Marc el grupo expresionista Der Blaue Reiter ( El jinete azul ) diferenciado del grupo El Puente por su mayor colorido y lirismo.
El estallido de la primera guerra mudial le hizo abandonar Alemania y volver a Moscú, allí estuvo trabajando para el nuevo gobierno bolchevique y entablando amistad con Malevith, fundador del suprematismo en Rusia, un arte abstracto basado en criterios matemáticos y geométricos..
El conflicto con las autoridades soviéticas más afines a movimientos como el constructivismo le hizo regresar a Alemania invitado por Gropius empezando a dar clases en la Bauhaus a partir de 1922. .
. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y líneas , dio lugar a la publicación de libros como Punto y línea sobre el plano en 1926 y el más conocido De lo espiritual en el arte.
Para Kandinsky pintar un cuadro supone disponer sobre una superficie elementos como líneas , puntos, colores, formas geométricas de tal modo que creen sensaciones de tensión, armonía, ritmo que tratan de provocar una emoción en el espectador. .
Lo espiritual , las emociones de la pintura parten del color y las formas al igual que en la música se encuentran en las notas .
Así el color tiene cualidades térmicas cálidos( amarillo y rojo) fríos como el azul. Transmiten sensaciones, los colores cálidos psicológicamente son alegres y el azúl es melancólico y también espiritual.
El color amarillo crea la sensación espacial de expandirse hacia el espectador al mismo tiempo que se ensancha hacia los lados " un fuego artifical" , sin embargo, el rojo se expande directo, sale del cuadro. Ambos son centrífugos. El azul es un color que parece retroceder y centrípeto que incita a la " profundidad" a entrar en el cuadro.
Estos colores primarios al mezclarse son la base para los secundarios: verde ( amarillo + azul) , violeta ( rojo+azul) naranja ( amarillo +rojo) . También tienen cualidades térmicas y espaciales y que interactúan con los colores primarios , separándose, conectándose . Las formas geométricas contribuyen a la creación de espacios armónicos: el triángulo es más apropiado para el amarillo, mientras que el azul se suele encontrar en círculos y el rojo en cuadrados....
Kandinsky considera al blanco y negro como no colores pero con distinto comportamiento. El blanco es símbolo de la esperanza en la espera de que se pruduzca el amanecer de colores; el negro , en cambio, simboliza la desaparición de la luz , la muerte.
Estas representaciones no buscan hacernos saber sino hacernos SENTIR.
Con el ascenso de los nazis se traslada a Paris en 1933 donde permanece hasta su muerte .
En la etapa de Paris va abandonando de manera progresiva las construcciones geométricas, aunque siempre estarán presentes..
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| Vasili Kandinsky, Pintura con arco negro, 1912. Óleo sobre lienzo, 118 x 198 cm. París, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou. En la composición en la parte inferior y central dos manchas parecen enfrentarse una en la que predomina el color azul, con matices de otros colores , y en la otra el rojo. El choque entre esas dos masas de color primario crean el color violeta ( sobre un fondo azulado) , con toques de verde, anaranjados.. Una línea negra parte del color azul hacia el violeta , y se dobla y desvía hacia el color rojo, formando un arco. El " choque" de esas masas desprende " fragmentos" de colores como el rojo, lleno de fuerza, y al otro lado del arco: anaranjado, azul , verde. |
I. IDENTIFICACIÓN.
Realizado durante su primera etapa que transcurre en Alemania hasta 1933 es una de las obras más conocidas del pintor.
AMARILLO, ROJO Y AZUL
Fecha. 1925
Técnica . Óleo
sobre lienzo
Formato. 127 x 200 cm.
Estilo .
Abstracción lírica
Localización actual. Museo Georges
Pompidou.
Realizado durante su primera etapa que transcurre en Alemania hasta 1933 es una de las obras más conocidas del pintor.
II. ANÁLISIS
El título del cuadro hace referencia a los tres colores primarios que predominan en el plano : el amarillo y el rojo cálidos y expansivos y el azul frío y regresivo
Es un cuadro
abstracto en el que los elementos de la composición son
formas, colores pero no existe relación con
la realidad visible y es que para Kandinsky pintar un
cuadro supone llenar una superficie de elementos como líneas, puntos,
colores, formas geométricas que dan una sensación de tensión,
armonía, ritmo y que causen o provoquen una sensación espiritual en el
espectador.
Se puede puede dividir
el cuadro en tres partes que tienen un fondo de colores violetas, verdes,
amarillos y azules.
En la parte izquierda
domina el color luminoso y expansivo con predominio del amarillo acompañado de formas geométricas ,n
líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y una
semicircunferencia de color anaranjado( color secundario) . Este color expansivo se superpone a un fondo azulado
En la zona central se
observa variedad de colores: rojo , amarillo, anaranjados . violeta , tres
semicírculos de color blanco que contrastan con un triángulo de color negro, un
ajedrezado.También el fondo es azulado y en la parte inferior y como base predomina el color violeta.
A la
derecha encontramos la zona
menos luminosa y más " caótica " o movida con un gran círculo azul ( color regresivo) sobre él ondula una cinta negra ,
dos pequeños triángulos negros dos ajedrezados lleno de colores y una
variedad cromática de zonas de colores rojos, amarillos, verde y una zona de color violeta ( secundario de rojo+azul)
De
esta forma la contraposición de formas y colores crea tensión pero también
armonía y dinamismo.
Uno de los elementos
más importantes de este cuadro es precisamente el ritmo y el dinamismo que produce en nuestra visión este "
enfrentamiento de colores ", de líneas.
¿Tiene movimiento la obra? Las sensaciones del espectador cobran aquí una
gran importancia por una parte parece existir una movimiento circular que
comenzaría por la línea curva de nuestra izquierda para acabar en la cinta
negra y sobre todo en el círculo negro de nuestra derecha que
parece " querer caer"
SIGNIFICADO
Buscar un significado
respecto a un tema resulta un error. Aquí el espectador debe
participar, sentir, emocionarse con la pintura.
En esta obra temprana Composición IV de 1911 , se pueden observar ciertos elementos relacionados con la realidad. En la parte de la derecha dos amantes y una pareja de observadores. En la parte central dos lanzas sujetadas por dos cosacos con sombrero rojo y a su lado un cosaco con barba blanca y en la parte de nuestra izquierda dos cosacos con gorro rojo que parecen estar en una batalla y el arco iris.
En esta obra temprana Composición IV de 1911 , se pueden observar ciertos elementos relacionados con la realidad. En la parte de la derecha dos amantes y una pareja de observadores. En la parte central dos lanzas sujetadas por dos cosacos con sombrero rojo y a su lado un cosaco con barba blanca y en la parte de nuestra izquierda dos cosacos con gorro rojo que parecen estar en una batalla y el arco iris.
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NEGRO Y VIOLETA. 1923. Öleo . Líneas rectas , entramados, curvas, esferas , colores vibrantes , armonía en la composición, interactuación entre colores primarios, todo esto parece una melodía musical. El gusto , la emoción la pone el espectador que interactúa con la obra Grandes Círculos 1926 Óleo 140,3 x 140,7 Museo Guggenhein. Nueva York El lienzo de fondo negro está lleno de formas circulares que parecen flotar en el espacio. Entre los círculos sobresale un gran círculo azul que se superpone sobre uno blanco del que se ve la aureola, y sobre el azul otro circulo negro. Al interponerse y cruzarse entre sí crea un espacio " planetario" de imaginación y lirismo. |
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COMPOSICIÓN VIII 1928 Museo
Guggenheim de N. York
Observa la relación dinámica entre
algunos círculos
que parecen caer y las líneas y
diagonales que parecen moverse hacia el ángulo de nuestra derecha. Vasili Kandinsky, Azul cielo, 1940. Óleo sobre lienzo, 100 x 73 cm. París, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou. Sobre un fondo azul, su color favorito, dispone un conjunto de formas biomorfas, que recuerdan a las de Miró, de colores vivos, tanto primarios como secundarios , que parecen suspenderse sobre el cielo o flotar sobre la superficie del mar. La imaginación nos conduce a ver imágenes infantiles o a ver caparazones de tortugas, amebas, medusas...... Es una composición llena de optimismo y de relajación por el color azul. |
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