KANDINSKY. La abstracción Lírica:

       

AUTOR. 

Casas de Munich.1908

                 Kandinsky ( 1866-1944)  de origen ruso , estudió derecho y economía  Su visita al museo Hermitage de San Petersburgo  despertaron sus sentimientos artísticos. 

En 1896 dejó su carrera  como jurista  y se trasladó  a Munich  donde decidiría e inclinaría  su futuro como pintor. Su viaje a Paris le permitió  conocer obras de Gauguin y Matisse cuya influencia se observa en los paisajes de Murnau o de Munich., pero comenzando sus primeras experiencias hacia la abstracción

Primera acuarela abstracta. 1910

 
         

         

Vasili Kandinsky, Composición VI, 1913.
Óleo sobre lienzo,
195 x 300 cm.
San Petersburgo, Museo del Hermitage.

  

       

En 1911   fundó  junto  con Frank  Marc  el grupo expresionista  Der Blaue Reiter  ( El jinete azul ) diferenciado del grupo  El Puente por su mayor colorido y lirismo. 

              El  estallido de la primera guerra mundial  le hizo abandonar Alemania y  volver a Moscú, allí estuvo trabajando para el nuevo gobierno bolchevique  y entablando amistad con Malevith, fundador del suprematismo en Rusia, un arte abstracto basado en criterios matemáticos y geométricos..

             El conflicto con  las autoridades soviéticas más afines a movimientos como el constructivismo  le hizo regresar a  Alemania  invitado por Gropius  empezando a dar clases en la Bauhaus a partir de 1922. .

.     El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular  en los puntos y líneas , dio lugar a la publicación de libros como  Punto y línea sobre el plano en 1926 y el más conocido  De lo espiritual en el arte.

     

           Para  Kandinsky pintar un cuadro supone   disponer sobre  una superficie  elementos como  líneas , puntos, colores, formas geométricas  de tal modo que creen sensaciones  de tensión, armonía, ritmo que tratan de  provocar una  emoción en el espectador. .  

            Lo espiritual , las emociones de la pintura parten del color y las formas al igual que en la música se encuentran en las notas .

    

                 Así el color tiene cualidades térmicas cálidos( amarillo y rojo) fríos como el  azul. Transmiten sensaciones,  los colores cálidos psicológicamente son   alegres y  el azúl es melancólico y  también espiritual.

            El color amarillo crea la sensación espacial de expandirse hacia el espectador al mismo tiempo que se ensancha hacia los lados  " un fuego artifical"  , sin embargo,  el rojo se expande directo, sale del cuadro. Ambos son centrífugos.  El azul es un color  que parece retroceder  y centrípeto que incita a la " profundidad" a entrar en el cuadro.

                  Estos colores primarios  al mezclarse son la base para los secundarios: verde ( amarillo + azul) , violeta ( rojo+azul) naranja ( amarillo +rojo) . También tienen cualidades térmicas y espaciales y que interactúan con los colores primarios ,  separándose, conectándose .   Las formas geométricas contribuyen  a la creación de espacios armónicos: el triángulo es más apropiado para el amarillo, mientras que el  azul se suele encontrar en círculos y el rojo en cuadrados....

       Kandinsky considera al blanco y negro como no colores pero con distinto comportamiento. El blanco es símbolo de la esperanza  en la espera de que se pruduzca el amanecer de colores; el negro , en cambio,  simboliza la desaparición de la luz , la muerte.

Estas representaciones  buscan hacernos  hacernos SENTIR.

 

     Con el ascenso de los nazis se traslada a Paris en 1933 donde permanece hasta su muerte . 

      En la etapa de Paris va abandonando de manera progresiva las construcciones geométricas, aunque siempre estarán presentes..

        

Vasili Kandinsky, Pintura con arco negro, 1912. Óleo sobre lienzo, 118 x 198 cm. París, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou.
    En la composición en la parte inferior y central dos manchas parecen enfrentarse una en la que predomina el color azul, con matices de otros colores ,   y en la otra el rojo.
  El choque entre esas dos masas de color primario  crean el color violeta ( sobre un fondo azulado) , con toques de verde, anaranjados.. Una línea negra parte del color azul hacia el violeta , y se dobla y desvía  hacia el color rojo, formando un arco.                                    
  El " choque" de esas masas desprende " fragmentos"   de colores como el rojo, lleno de fuerza, y al otro lado del arco: anaranjado, azul , verde.                                                                                              

    

   En esta obra temprana  Composición IV de 1911 , se pueden observar ciertos elementos relacionados con  la realidad.   En la parte  de la derecha dos amantes y una pareja de observadores. En la parte central dos lanzas sujetadas por dos cosacos con sombrero rojo y a su lado un cosaco con barba blanca y en la parte de nuestra izquierda dos cosacos con gorro rojo que parecen estar en una batalla y el arco iris.

  

NEGRO Y VIOLETA. 1923. Öleo . Líneas rectas , entramados, curvas, esferas , colores vibrantes , armonía en la composición, interactuación entre colores primarios,  todo esto parece una melodía musical. El gusto , la emoción la pone el espectador que interactúa con la obra




 Grandes Círculos  1926
  Óleo  140,3 x 140,7
Museo Guggenhein. Nueva York

  El lienzo de fondo negro está lleno de formas circulares que parecen flotar en el espacio.                                                     
    Entre los  círculos sobresale  un gran círculo azul que se superpone sobre uno blanco del que se ve la aureola, y sobre el azul otro circulo negro.                                                                        Al interponerse y cruzarse entre sí crea un espacio " planetario" de imaginación y lirismo.                                                              
 

   COMPOSICIÓN VIII  1928 Museo Guggenheim de N. York

  Observa la relación dinámica entre  algunos círculos 

   que parecen caer  y las líneas y diagonales que parecen moverse hacia el ángulo de nuestra derecha. 

Vasili Kandinsky, Azul cielo, 1940. Óleo sobre lienzo, 100 x 73 cm. París, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou.
Sobre un fondo azul, su color favorito, dispone un conjunto de

formas biomorfas, que recuerdan a las de Miró,  de colores vivos, tanto primarios como  secundarios , que  parecen  suspenderse sobre el cielo o flotar sobre la superficie del mar.  La imaginación nos conduce a ver imágenes infantiles o a ver caparazones de tortugas, amebas, medusas...... Es una composición llena de optimismo y de relajación por el color azul.