AUTOR
Wasily Kandinsky nacido en Rusia estudió y se licenció en Derecho, mostrando ser un buen abogado. Su vocación por la pintura fue tardía, se inició tras visitar el Hermitage y tal vez después de ver una exposición impresionista que se celebró en Moscú en 1895
Abandona su carrera como jurista e inicia su aprendizaje en Munich, visita Paris donde recibe la influencia tanto de Gauguin
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| PAISAJE EN MURNAU. 1909 |
como de Matisse , influencia que se pueden observar en sus paisajes de Murnau.-
Kandinsky es considerado como el padre del arte abstracto.
En 1911 fundó junto con F. Mark el grupo Der blaue Ritter (El jinete azul) iniciando un expresionismo desde el interior buscando la esencia de la realidad. De este expresionismo lírico derivó hacia la abstracción lírica
Pero la abstracción de Kandinsky no es fruto de una casualidad sino de sus propias investigaciones y razonamientos que expone en su libro " De lo espiritual en el arte" publicado también en 1911..
En este libro mantiene que la fuerza de la pintura se encuentra en las formas y colores al igual que en la música se encuentra en las notas.
En este libro mantiene que la fuerza de la pintura se encuentra en las formas y colores al igual que en la música se encuentra en las notas.
. Así la pintura sin tema u objeto es capaz de provocar emociones, eso sí requiere del esfuerzo o empatía del espectador, como también lo hace la música por medio de las notas.
Durante la primera Guerra Mundial abandona Munich y vuelve a Rusia donde participa de las experiencias revolucionarias y es influenciado por la geometría del constructivismo y suprematismo..
Volvió a Alemania llegando a ser profesor en la Bauhaus y
empieza a crear su abstracción lírica : líneas , entramados, círculos, colores vibrantes.
Para Kandinsky pintar un cuadro supone disponer sobre una superficie elementos como líneas , puntos, colores, formas geométricas de tal modo que creen sensaciones de tensión, armonía, ritmo que tratan de provocar una emoción en el espectador. .
Lo espiritual , las emociones de la pintura parten del color y las formas al igual que en la música se encuentran en las notas .Estas representaciones no buscan hacernos saber sino hacernos SENTIR. .
Gran parte de sus títulos son: impresiones, improvisaciones y las composiciones.
Su arte fue considerado degenerado tanto por los nazis como por los leninistas y estalinistas.
En su último periodo entre 1933 y 1944 , periodo de Paris, Kandinsky va abandonando de manera progresiva las construcciones geométricas, aunque siempre estarán presentes..
I. IDENTIFICACIÓN.
Realizado durante su primera etapa que transcurre en Alemania hasta 1933 es una de las obras más conocidas del pintor.
ROJO , AMARILLO Y AZUL
Fecha. 1925
Técnica . Óleo
sobre lienzo
Formato. 127 x 200 cm.
Estilo .
Abstracción lírica
Localización actual. Museo Georges
Pompidou.
Realizado durante su primera etapa que transcurre en Alemania hasta 1933 es una de las obras más conocidas del pintor.
II. ANÁLISIS
Es un cuadro
abstracto en el que los elementos de la composición son
formas, colores pero no existe relación con
la realidad visible y es que para Kandinsky pintar un
cuadro supone llenar una superficie de elementos como líneas, puntos,
colores, formas geométricas que dan una sensación de tensión,
armonía, ritmo y que causen o provoquen una sensación espiritual en el
espectador.
Se puede puede dividir
el cuadro en tres partes que tienen un fondo de colores violetas, verdes,
amarillos y azules.
En la parte izquierda
domina el color luminoso con predominio del amarillo pero con
líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y una
semicircunferencia de color anaranjado
En la zona central se
observa variedad de colores: rojo , amarillo, anaranjados , tres
semicírculos de color blanco que contrastan con un triángulo de color negro, un
ajedrezado.
A la
derecha encontramos la zona
menos luminosa con un gran círculo azul sobre él ondula una cinta negra ,
dos triángulos negros dos ajedrezados lleno de colores y una
variedad cromática de verdes, violetas, naranjas.
De
esta forma la contraposición de formas y colores crea tensión pero también
armonía y dinamismo.
Uno de los elementos
más importantes de este cuadro es precisamente el ritmo y el dinamismo que produce en nuestra visión este "
enfrentamiento de colores ", de líneas.
¿Tiene movimiento la obra? Las sensaciones del espectador cobran aquí una
gran importancia por una parte parece existir una movimiento circular que
comenzaría por la línea curva de nuestra izquierda para acabar en la cinta
negra y sobre todo en el círculo negro de nuestra derecha que
parece " querer caer"
SIGNIFICADO
Buscar un significado
respecto a un tema resulta un error. Aquí el espectador debe
participar, sentir, emocionarse con la pintura.
En esta obra temprana Composición IV de 1911 , se pueden observar ciertos elementos relacionados con la realidad. En la parte de la derecha dos amantes y una pareja de observadores. En la parte central dos lanzas sujetadas por dos cosacos con sombrero rojo y a su lado un cosaco con barba blanca y en la parte de nuestra izquierda dos cosacos con gorro rojo que parecen estar en una batalla y el arco iris.
En esta obra temprana Composición IV de 1911 , se pueden observar ciertos elementos relacionados con la realidad. En la parte de la derecha dos amantes y una pareja de observadores. En la parte central dos lanzas sujetadas por dos cosacos con sombrero rojo y a su lado un cosaco con barba blanca y en la parte de nuestra izquierda dos cosacos con gorro rojo que parecen estar en una batalla y el arco iris.
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NEGRO Y VIOLETA. 1923. Öleo . Líneas rectas , entramados, curvas, esferas , colores vibrantes , armonía en la composición, todo esto parece una meloda musical. El gusto , la emoción la pone el espectador que interactúa con la obra Grandes Círculos 1926 Óleo 140,3 x 140,7 Museo Guggenhein. Nueva York Los grandes círculos son un gran círculo azul que se superpone sobre uno blanco del que se ve la aureola, y sobre el azul otro circulo negro. La importancia de los círculos se centra en sus ideas: " el círculo es la síntesis de las mayores oposiciones . Combina lo concéntrico y lo excéntrico en una sola forma y en equilibrio. De las tres formas primarias apunta más claramente a la cuarta dimensión" En esta obra abstracta parece un conjunto de planetas en órbita armoniosa emplazados en el cosmo. Planetas de varios colores y tamaños vagan por el universo en comunicación sin conflictos. Una imagen lírica. Fuente HA¡: Fulwood Lampkin , 03-08-2017 |
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COMPOSICIÓN VIII 1928 Museo
Guggenheim de N. York
Observa la relación dinámica entre
algunos círculos
que parecen caer y las líneas y
diagonales que parecen moverse hacia el ángulo de nuestra derecha.
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