I. IDENTIFICACIÓN
Y DESCRIPCIÓN.
Título : El pozo de Moisés
Autor: Claus Sluter. Al morir
continúa Claus de Werve que realiza entre otras figuras los ángeles
. En la policromía interviene el pintor Jean Malouel
Material: Piedra caliza
Fecha: 1396- 1405
Tipología: Grupo escultórico.
Tema: Religioso
Localización
original : Cartuja de Champmol. Dijón
Estilo : Gótico internacional.
La obra fue un encargo del duque de Borgoña Felipe el Atrevido. Este grupo escultórico es lo que se conserva de un gran conjunto que ocupaba el centro del claustro de la Cartuja y que estaría formado por :
- Una pila o pozo en el que
el agua manaba de capas freáticas y que se puede considerar como símbolo
de fuente de la vida o de renovación.
La base hexagonal según litografía
del siglo XIX contaba con distintos escudos referidos al duque y a un metro
y medio se cierra la pila con una especie de cornisa que
simbolizaría el Gólgota.
- Encima
de esta base encontramos un pedestal también hexagonal ocupado por patriarcas y profetas del Antiguo
Testamento entre columnillas con capiteles vegetales y sobre ellos
ángeles que extienden sus alas. : Moisés, David, ,
, Daniel, Zacarias, Isasias, Jeremias.
- Por último un Calvario con las figuras de Cristo , las santas mujeres y
algunos apóstoles. del que se conserva muy poco. Lo más notable es un busto de
Jesús.
Todas
las estatuas del pilar hexagonal se asentaban sobre un suelo
de color verde símbolo de la tierra y todas llevan textos en
cartelas proféticos referidos a la pasión y muerte de Cristo. Cada figura está individualizada
siendo retratos naturalistas y
contaban con policromía de la que aún se conservan restos sobre todo
azules, y dorados.
Moisés Se le representa con unos cuernos o rayos y la barba encrespada Lleva en una mano las Tablas de la Ley y en la otra una cartela con un texto que dice : " Por la noche, la multitud de Israel lo matará al hijo de cordero .
David con corona de rey y llevando el arpa en su mano derecha casi escondida viste túnica de color azul y un manto dorado. . En la cartela está escrito un texto de un salmo : Ellos traspasaran mis manos y mis pies . Ellos romperán mis huesos..
- Jeremías viste una manto . Porta en su mano el Libro de las Lamentaciones y en la cartela un texto que tanto se puede aplicar a Cristo como a María o quien quiera empatizar con la Pasión de Cristo ( los monjes cartujos) ( Oh todos vosotros que pasaís por el camino mirad y ved si hay un dolor como el mío)
David con corona de rey y llevando el arpa en su mano derecha casi escondida viste túnica de color azul y un manto dorado. . En la cartela está escrito un texto de un salmo : Ellos traspasaran mis manos y mis pies . Ellos romperán mis huesos..
- - Zacarías lleva túnica cubierta con un abrigo cubriendo su cabeza con un turbante. En una mano lleva una pluma y tintero y en la otra una cartela en la que anuncia que Judas venderá a Jesús por treinta monedas de plata.: "Appenderunt mercedem triginta argenteos meam"
- Daniel dirige su mirada a Isaias y parece hablarle pues tiene la boca ligeramente abierta. Se cubre
con una capucha y con un manto bordado de oro y forrado de
azul. En los pies unas sandalias . La figura de Daniel que invocando a Dios amansó a los
leones ofrece una
profecia " Despues de sesenta y dos semanas morirá".
- Isaías se presenta calvo y sin cubrir se inclina hacia
Daniel como para escuchar llevando bajo el brazo un libro. Se ciñe con un
cinturón adornado con una bolsa con seis bellotas.. En su cartela
profetiza como Jesús será llevado a su sacrificio: "Se lo llevaron a la muerte como a un cordero ,
y como oveja ante el esquilador, que va a estar en silencio y no abrirá la
boca".
II. ANÁLISIS
FORMAL
El material es la piedra caliza y el procedimiento es la talla.
La sensación que nos dán las esculturas de este grupo es de pesadez
y la sensación tactil es de
rugosidad.
Los volúmenes son cerrados aunque se independizan y liberan del
marco arquitectónico.
Las esculturas estuvieron dotadas de policromía , color que aún se conserva
en algunas, colaboró el pintor Jean Malouel con el
escultor.
La
luz contribuye a crear efectos de luces
y sombras, sobre rostros y sobre todo los pliegues .
El tratamiento de las figuras es una de las grandes
aportaciones del escultor.
- Se
nos presentan unas esculturas robustas y rotundas con tendencia al
realismo ya que cada uno de los profetas presentan rasgos
individualizados que denotan una carácter diferente.
-
Una de las características del estilo Sluter son las vestiduras , esos
pliegues grandes , pesados cortantes y angulosos.
La expresión . Todas las figuras muestran
actitudes y rasgos psicológicos diferentes pero llaman la
atención algunas como
Moisés que presenta su cabeza en contraposto, las
cuencas de sus ojos hundidas, la barba encrespada muestra el
patetismo de tanta influencia de este escultor.
. También son muy expresivas las esculturas de Jeremias e
Isaias. Jeremias con su gran libro abierto ( de gran detallismo)
y su gesto de enfado. El profeta Isaias con una imagen muy naturalista con las
arrugas en su frente y una mirada llena de tristeza y meditación. Con
ello se ve el interés por los rasgos psicológicos.
Es apreciable el gusto por los detalles que es característico de la escuela flamenca como la barba en dos puntas de Moisés , las Tablas de la Ley, su cinturón; el arpa escondida de David , lor borlones; el libro de pergamino ahuecado que lleva Jeremias; las arrugas de Isaias y su cinturón..
La ejecución de los ángeles con una representación más dulce y suave parece que corresponde a Claus de Werve.
La obra de Sluter se sitúa sobre
todo a finales del siglo XIV. Después de los terribles años de la peste
negra y la guerra de los cien años Europa empieza a recuperarse y una prueba de
ello es el resurgir del comercio en las ciudades flamencas y algunas de Italia
en las que ya se anuncia el Renacimiento.
El ducado de Borgoña fue un estado
medieval entre 880 y 1482 que pasó por muchos vaivenes
La región de Borgoña se
encuentra en la encrucijada del trayecto de Flandes al Norte de
Italia y además es una rica zona agrícola en la que se celebraban
ferias importantes.
La situación estratégica de
Borgoña llevará a ser objeto de disputa entre la Corona francesa y los
Habsburgos . Los abuelos paternos de Carlos I fueron Maximiliano de
Habsburgo y María de Valois última duquesa independiente de Borgoña , por lo
que este condado formó parte de la herencia imperial. Uno de los momentos
más brillantes correspondió a los tiempos del duque Felipe el Atrevido hijo del
rey de Francia Juan II " El Bueno"
Durante su mandato
se construyo la Cartuja de Champmol destinada a panteón real y en su
corte trabajaron escultores y pintores como Claus Sluter y Jean Malouel.
LA
FUNCIÓN es religiosa y
el SIGNIFICADO es establecer una vinculación entre el Antiguo
Testamento y el Nuevo Testamento ya que la pasión y la muerte de
Jesús había sido profetizada por los grandes patriarcas y profetas.
EL AUTOR: Claus Sluter. De origen flamenco, desarrolla sus trabajos en la corte
del duque Felipe el Atrevido, para él decora la Cartuja de Champmol en
Dijon ( desde 1385 hasta su muerte en 1406
Claus Sluter fue quien introdujo en la imaginería el espíritu
patético y de angustía que tuvo gran influencia en Europa , influencia
que llegó tanto a Castilla como a la Corona de
Aragón. .
Los
tres grandes conjuntos de la Cartuja son la portada, el calvario y la
tumba. En la portada se hallan representados los retratos del duque y la
duquesa que son presentados a la virgen por medio de santos protectores.
La Virgen muestra unos abultados y redondeados paños.
Tumba de Felipe el Atrevido .
Tiene forma de lecho
funerario, de mármol negro, con estatua yacente y numerosas
esculturas en sus frentes, de mármol blanco. Presenta
una galería de personajes de variadas actitudes y
expresiones que representan la procesión de los familiares y
sirvientes que acompañan al difunto,, verdaderos retratos de los numerosos
miembros de la corte ducal .
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