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** DELACROIX. La libertad guiando al pueblo





CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN

  DELACROIX.
   LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 1830
   fecha : 1830
 Técnica : ÓLEO SOBRE LIENZO
 Dimensiones: 260 x 325  cm
 Localización actual    MUSEO DEL LOUVRE
  Género : tema histórico    y simbólico de la unión del pueblo contra el absolutismo   
         Presenta las jornadas de julio de 1830  que une al pueblo y burguesía contra el absolutismo de Carlos X. 
        La revolución de 1830 llevó al poder a Luis Felipe de Orleans, una monarquía liberal que benefició a la burguesía y apartó al pueblo  .  En 1848 tendría lugar otra revolución .

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                II.    ANÁLISIS   

             La composición es abierta y tiene un eje central formado por los colores azules de la bandera, de la camisa del moribundo y de las polainas de los pies del muerto en la base del cuadro
  
            Se pueden observar varios planos en el primero los caídos en la barricada, en un segundo los símbolos de la unión del pueblo: el burgués ( posible autorretrato) , el menestral , el niño con pistola ; en un tercero el pueblo luchando y en el último plano difuminado la ciudad con la torre de Notre Dame. 

     EN LA COMPOSICIÓN que 
recuerda a Gericault , se  puede observar un esquema  piramidal  que tiene su vértice  en la mujer ,  icono  de la libertad que lleva  los  símbolos  de la revolución el gorro frigio   y  la  bandera tricolor  ,  en  uno de lo lados un
.    moribundo en diagonal  con los mismos colores de la bandera y en la base los muertos, que recuerdan la balsa de la Medusa, y los restos de la  barricada.

    COLOR  las  pinceladas muy sueltas y ondulada,azul y rojo del moribundo que mira a la libertad  y de las polainas  del muerto resaltan entre tonos apagados  ocres y grisesEsos colores azules parecen formar como ya se ha expuesto  una línea recta imaginaria que forma un eje central

   Luz    procede del lado izquierdo  iluminando especialmente al muerto del primer plano ( camisa blanca ) al moribundo ( camisa azul) , a la libertad a los personajes que simbolizan la unión del pueblo, , mientras que otros personajes quedan difuminados.

  La profundidad.  Utiliza diferentes recursos la perspectiva aérea con los colores difuminados del fondo, la perspectiva geométrica con disminución de las figuras a medida que nos alejamos del primer plano y mediante una sucesión de escorzos como los del primer plano

   
 El tratamiento de las figuras es realista 
   
    Ritmo o  movimiento   hacia adelante  como corresponde con el movimiento revolucionario 
     
III.    COMENTARIO: CONTEXTO Y AUTOR
    
        El romanticismo estilo al que pertenece el autor  se desarrolla desde la Restauración de 1815  hasta 1848 , por tanto época caracterizada por los revoluciones liberales como la que representa Delacroix y movimientos nacionalistas también objeto de interés del pintor en la Matanza de Scio.  En Inglaterra comienza la Revolución Industrial.
  
   El romanticismo es un  movimiento ideológico y cultural  caracterizado  Individualismo y exaltación de la libertad;  exaltación  de los sentimientos: pasión amorosa, religión , lo trágico, la muerte. ( cementerios, duelos....); valoración del propio pasado histórico por tanto  de lo que diferencia  , lo que individualiza  como la  recuperación de las  tradiciones base de los nacionalismos, pero también gusto por lo exótico : lo oriental, el mundo árabe y el sur de España. 
   
     En algunos casos gusto por la naturaleza con gran importancia de la pintura del paisaje como en Inglaterra , Constable o Alemania.
  
      Estilísticamente preferencia del color sobre el dibujo y esquemas compositivos dinámicos como los barrocos
    
   El artista romántico tiende a ser subjetivo  entendiendo el arte como expresión de sus emociones y propios sentimientos. En este aspecto inicia un camino en el arte occidental.
       
        El cuadro de Delacroix es ejemplo de romanticismo con la uníón del pueblo por la libertad  y con la alegoría de la libertad representada mediante una mujer semidesnuda ( Marianne símbolo de la República) y no en héroes de la antigüedad.
       
     EL AUTOR realizó cuadros comprometidos como la matanza de Scios cuadro  a favor de la lucha por la independencia de los griegos de los turcos;  cuadros  exóticos: como la muerte de Sardanapalo o Mujeres de Árgel   Toda esta temática de amor por la libertad y por los temas exóticos son características del romanticismo 

MUERTE DE SCIO. 1824  .    Es un cuadro denuncia  contra la matanza y la tortura a la que los turcos sometieron a los insurgentes griegos 
        
 
        



 
 MUERTE DE SARDANÁPALO 1827. Es un óleo sobre lienzo de gran formato ( 392 x 496 cm) y que se expone en el Museo del Louvre.
       El nombre de Sardanápalo  es el nombre griego atribuido   por algunos a Asurbanipal y para otros al hermano de este que se rebeló contra él y cuya derrota le llevó a tomar  una cruel y dramática decisión.   Estando ya los enemigos en Nínive, y antes de caer prisionero,  decidió acabar con la vida de las  mujeres. esclavos ,  caballos, antes de quitarse la vida él mismo e incendiar el palacio ( el humo se percibe a nuestra derecha) .
         Se observa una diagonal intensificada por  la  luz, que empieza  por  el monarca, continua  por los cuerpos desnudos que contrastan con la tela roja del lecho y acaba en un grupo de figuras que se hallan en  la parte inferior derecha.  Este grupo está formado  por una figura masculina que levanta el brazo en señal de agonía , la joven que está a punto de ser apuñalada, cerca de ella una mujer circasiana de rasgos más oscuros  . 
                       En la escena abundan los escorzos y diagonales que  crean el efecto movimiento 
                En la parte superior derecha  un foco de luz  permite ver como dos mujeres  atacadas por el esclavo van a ser sacrificadas. 
    En el ángulo inferior izquierda un esclavo negro lucha con un caballo, el  noble animal también será sacrificado

   En el cuadro sobresale  el juego de los complementarios rojo y verde más colores castaños, ocres, blancos , las carnaciones de las mujeres .....predominando los tonos cálidos , y la mezcla de violencia y sensualidad.            
 
 Mujeres de Argel  1834.  Es un óleo sobre lienzo que mide 180 x 229 cm. Museo del Louvre.
      Delacroix visitó varias ciudades del norte de África donde quedó entusiasmado por la luz. 
     Logró entrar en un harén y consiguió retratar a esas mujeres en un momento de descanso e intimidad, dos de ellas fumando una pipa.
     Una luz tenue ilumina la estancia con lo que subraya el carácter intimista. 
                 Destacar el color utilizado  en la representación de las ropas de las mujeres  como los pantalones verdes  con motivos amarillos, las enaguas azules y verdes, el chal amarillo con rayas rojas  o la falda negra y rosa de la  mujer negra.  Una paleta variada  para un mundo exótico.
     

 Atención al cojín detallado en sus colores 


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