DELACROIX.
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 1830
fecha : 1830
Técnica : ÓLEO SOBRE LIENZO
Dimensiones: 260 x 325 cm
Localización actual MUSEO DEL LOUVRE
Género : tema histórico y simbólico de la unión del
pueblo contra el absolutismo
Presenta las jornadas de julio de 1830 que une al pueblo y burguesía contra el absolutismo de Carlos X.
Presenta las jornadas de julio de 1830 que une al pueblo y burguesía contra el absolutismo de Carlos X.
La revolución de 1830
llevó al poder a Luis Felipe de Orleans, una monarquía liberal que benefició a
la burguesía y apartó al pueblo . En 1848 tendría lugar otra revolución .
.
II. ANÁLISIS
La composición es abierta y tiene un eje central formado por los colores azules de la bandera, de la camisa del moribundo y de las polainas de los pies del muerto en la base del cuadro

Se pueden observar varios planos en el primero los caídos en la barricada, en un segundo los símbolos de la unión
del pueblo: el burgués ( posible autorretrato) ,
el menestral , el niño con pistola ; en un tercero el pueblo luchando y en
el último plano difuminado la ciudad con la torre de Notre Dame.
EN LA COMPOSICIÓN que
EN LA COMPOSICIÓN que
recuerda a Gericault , se puede observar un esquema piramidal que tiene su vértice en la mujer , icono de la libertad que lleva los símbolos de la revolución el gorro frigio y la bandera tricolor , en uno de lo lados un
. moribundo en diagonal con los mismos colores de la bandera y en la base los muertos, que recuerdan la balsa de la Medusa, y los restos de la barricada.
. moribundo en diagonal con los mismos colores de la bandera y en la base los muertos, que recuerdan la balsa de la Medusa, y los restos de la barricada.
Luz procede del lado izquierdo iluminando especialmente al muerto del primer plano ( camisa blanca )
al moribundo ( camisa azul) , a la libertad a los personajes que simbolizan la
unión del pueblo, , mientras que otros personajes quedan difuminados.
La
profundidad. Utiliza diferentes recursos la perspectiva aérea con los colores difuminados del fondo, la perspectiva geométrica con disminución de las figuras a medida
que nos alejamos del primer plano y mediante una sucesión de escorzos como los del primer plano
El tratamiento de las figuras es realista
Ritmo o movimiento hacia
adelante como corresponde con el movimiento revolucionario
III. COMENTARIO: CONTEXTO
Y AUTOR
El romanticismo estilo al que pertenece el
autor se desarrolla desde la Restauración de 1815 hasta 1848 , por
tanto época caracterizada por los revoluciones liberales como la que representa
Delacroix y movimientos nacionalistas también objeto de interés del pintor en
la Matanza de Scio. En Inglaterra comienza la Revolución Industrial.
El
romanticismo es un movimiento ideológico y cultural
caracterizado : Individualismo y exaltación de la
libertad; exaltación de los sentimientos: pasión amorosa,
religión , lo trágico, la muerte. ( cementerios, duelos....); valoración del
propio pasado histórico por tanto de lo que diferencia , lo que
individualiza como la recuperación de las tradiciones base de
los nacionalismos, pero también gusto por lo exótico : lo oriental, el mundo
árabe y el sur de España.
En algunos casos gusto por la naturaleza con gran importancia de la pintura del
paisaje como en Inglaterra , Constable o Alemania.
Estilísticamente preferencia del color sobre el dibujo y esquemas
compositivos dinámicos como los barrocos
El
artista romántico tiende a ser subjetivo entendiendo el arte como
expresión de sus emociones y propios sentimientos. En este aspecto inicia un
camino en el arte occidental.
El cuadro de Delacroix es ejemplo de romanticismo con la uníón del pueblo por la
libertad y con la alegoría de la libertad representada mediante una mujer
semidesnuda ( Marianne símbolo de la República) y no en héroes de la
antigüedad.
EL
AUTOR realizó cuadros
comprometidos como la matanza de Scios cuadro a favor de la lucha
por la independencia de los griegos de los turcos; cuadros
exóticos: como la muerte de Sardanapalo o Mujeres de Árgel Toda esta
temática de amor por la libertad y por los temas exóticos son características
del romanticismo
MUERTE DE SCIO. 1824 . Es un cuadro denuncia contra la matanza y la tortura a la que los turcos sometieron a los insurgentes griegos 

MUERTE DE SARDANÁPALO 1827. Es un óleo sobre lienzo de gran formato ( 392 x 496 cm) y que se expone en el Museo del Louvre.
El nombre de Sardanápalo es el nombre griego atribuido por algunos a Asurbanipal y para otros al hermano de este que se rebeló contra él y cuya derrota le llevó a tomar una cruel y dramática decisión. Estando ya los enemigos en Nínive, y antes de caer prisionero, decidió acabar con la vida de las mujeres. esclavos , caballos, antes de quitarse la vida él mismo e incendiar el palacio ( el humo se percibe a nuestra derecha) .
Se observa una diagonal intensificada por la luz, que empieza por el monarca, continua por los cuerpos desnudos que contrastan con la tela roja del lecho y acaba en un grupo de figuras que se hallan en la parte inferior derecha. Este grupo está formado por una figura masculina que levanta el brazo en señal de agonía , la joven que está a punto de ser apuñalada, cerca de ella una mujer circasiana de rasgos más oscuros .
En la escena abundan los escorzos y diagonales que crean el efecto movimiento
En la parte superior derecha un foco de luz permite ver como dos mujeres atacadas por el esclavo van a ser sacrificadas.
En el ángulo inferior izquierda un esclavo negro lucha con un caballo, el noble animal también será sacrificado
En el cuadro sobresale el juego de los complementarios rojo y verde más colores castaños, ocres, blancos , las carnaciones de las mujeres .....predominando los tonos cálidos , y la mezcla de violencia y sensualidad.
Mujeres de Argel 1834. Es un óleo sobre lienzo que mide 180 x 229 cm. Museo del Louvre.
Delacroix visitó varias ciudades del norte de África donde quedó entusiasmado por la luz.
Logró entrar en un harén y consiguió retratar a esas mujeres en un momento de descanso e intimidad, dos de ellas fumando una pipa.
Una luz tenue ilumina la estancia con lo que subraya el carácter intimista.
Destacar el color utilizado en la representación de las ropas de las mujeres como los pantalones verdes con motivos amarillos, las enaguas azules y verdes, el chal amarillo con rayas rojas o la falda negra y rosa de la mujer negra. Una paleta variada para un mundo exótico.
Atención al cojín detallado en sus colores
muchas gracias, me ha servido de mucha ayuda
ResponderEliminarmucho texto
ResponderEliminarMentira, me ayudo mucho en un trabajo :) agradecido con el dueño de esto
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