EL SEGADOR

I.CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN
Autor . Van Gogh.
Cronología: 1889
Dimensiones: 43,5 x 25
Técnica : óleo sobre lienzo
Localización actual: Memorial Art Gallery of the Unversity of Rochester..
Tipología : Cuadro de género o escenas costumbrista.
Estilo : Postimpresionismo.
El protagonista del cuadro es el duro trabajo del campesino . En este caso el segador se protege del ardiente sol del verano con un sombrero mientras realiza la siega del trigo con una guadaña.
El tema , así como la de otros que realizó sobre el mundo de los campesinos en Saín Remy, se relacionan con su admiración por Millet al que cita en sus cartas a su hermano Theo y además poseía una serie de estampas de su obra centrada en la vida rural como Las espigadoras o El Ángelus.
II. ANÁLISIS
Sitúa la línea del horizonte relativamente alta para dar más protagonismo al trigal

I.CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN
Autor . Van Gogh.
Cronología: 1889
Dimensiones: 43,5 x 25
Técnica : óleo sobre lienzo
Localización actual: Memorial Art Gallery of the Unversity of Rochester..
Tipología : Cuadro de género o escenas costumbrista.
Estilo : Postimpresionismo.
El protagonista del cuadro es el duro trabajo del campesino . En este caso el segador se protege del ardiente sol del verano con un sombrero mientras realiza la siega del trigo con una guadaña.
El tema , así como la de otros que realizó sobre el mundo de los campesinos en Saín Remy, se relacionan con su admiración por Millet al que cita en sus cartas a su hermano Theo y además poseía una serie de estampas de su obra centrada en la vida rural como Las espigadoras o El Ángelus.
II. ANÁLISIS
Sitúa la línea del horizonte relativamente alta para dar más protagonismo al trigal
Pero el gran protagonista del cuadro es el campesino de espalda una figura monumental con un encuadre frontal cuyo cuerpo está delimitado por contorno negro como se hacía en el arte de las vidrieras. ( cloisonismo)
Su tratamiento es realista refleja la humildad de las vestimentas de los campesinos y el movimiento de sus cuerpos durante la siega ,
En su composición se puede apreciar un esquema en aspa desde cada una de las piernas a los hombros y un contraposto entre su pierna izquierda y su brazo derecho que introducen cierto dinamismo en la tarea de la siega.
La gama cromática es intensa, de gran fuerza destacando dos colores primarios el amarillo y el azul y su secundario el verde . Estos colores están presentes en el campesino.
En el campo predomina el cálido amarillo , el trigal está pintado con pinceladas rápidas , yuxtapuestas con mucha materia y aunque no se distingan las espigas sí que consigue la idea de materia , de abundancia.
Contrasta la calidez del campo con el azul intenso del cielo .
La luz procede de nuestra izquierda incidiendo de lleno en el campesino y creando una sombra azulada-violácea.
El tema del campo le apasionó durante su estancia en el psiquiátríco de Saint Remy desde donde observaba las labores agrícolas. En todas ellas existe una aproximación al duro trabajo del campesino en una naturaleza dura .
El tema del campo le apasionó durante su estancia en el psiquiátríco de Saint Remy desde donde observaba las labores agrícolas. En todas ellas existe una aproximación al duro trabajo del campesino en una naturaleza dura .
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| Descanso al mediodia. 1890. Gran influencia de Millet. Museo d´Orsay |
Contrasta esta expresividad estos cuadros con sus pinceladas con su primera gran obra " los comedores de patatas " en la que la vida campesina oscura y pobre es retratada ya con la expresividad de la caricatura como hiciera Daumier
COMENTARIO. EL
AUTOR Y SU OBRA ( válido para las dos )
Vincent VAN GOCH ( 1853-1890)
Si el arte de Cezanne es un ejemplo de racionalidad,
el holandés Van Gogh es su contrapunto: la pintura COMO MEDIO DE EXPRESIÓN DE
LAS EMOCIONES., Personalidad atormentada que proyecta sobre su obra de
arte.,
La
obra de Van Gogh sobresale por la expresividad de sus figuras e incluso
de sus paisajes de gran intensidad . El
color es lo más importante, pues se convierte en el vehículo con el que
manifiesta sus alegrías o sus frecuentes depresiones.
Utiliza colores vivos
independientes de la luz, en contrastes no frecuentes ( amarillo
sobre naranja....), usando con intensidad los complementarios. Con el color y
mediante gruesas pinceladas de pintura pura y mucha materia ,(
onduladas o sinuosas ), estaba pidiendo ayuda de su hermano casi constantemente
para comprar pintura, consigue el dinamismo.
En sus interiores introduce varios encuadres y en sus
paisajes eleva la línea del horizonte para dar mayor protagonismo a
la tierra como hacía Millet ( ver campo de trigo y cuervos ) o
la mantenía baja como en Noche estrellada.
. Su
obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el
mercado
.
.


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