LEONARDO. Santa Ana, La Virgen y El Niño

 
I. IDENTIFICACIÓN  y DESCRIPCIÓN.

 SANTA  ANA , LA VIRGEN Y EL NIÑO

   LEONARDO DA VINCI ( 1452-1619)

  Fecha. Hacia 1510-1513

  Estilo : Renacimiento : Cinquecento

 Dimensiones:   168 x 130 cm

 Técnica: óleo sobre tabla

Localización actual: Museo del Louvre

   La obra está inacabada consecuencia del afán de perfección  de Leonardo circunstancia que le llevaron a realizar varias versiones y bocetos en unos de estos aparece también Juan el Bautista 

ICONOGRAFÍA 

   

El tema procede de los Evangelios apócrifos  y de la Leyenda Dorada  de Salvador de la Vorágine y representa a tres generaciones.  la abuela Santa Ana, su hija María y su nieto Jesús.

       Santa Ana , que aparenta casi la misma edad y parecido físico que su hija , tiene sentada sobre su regazo  a María que mira con ternura y melancolía y coge por la cintura a su hijo  y trata de apartarle del cordero , símbolo del sacrificio,

             Esta escena  tiene  como marco un  paisaje idílico  con fondo montañoso y rocoso probablemente inspirados en las montañas alpinas y están sentados al borde de un precipicio.

     II. ANÁLISIS FORMAL

La composición como corresponde a la etapa clásica del renacimiento  es  de tipo piramidal o triangular  y  contribuye al equilibrio 

      Leonardo  concede mucha  importancia a Santa Ana que constituye el eje o centro  . Lleva un velo atributo de la época de las personas mayores. 

     

    Pero  la obra presenta una unidad  ya que   todos los personajes presentan como un movimiento entrelazado tanto en posturas como en gestos, así el brazo derecho de la la Virgen podría ser válido para  Santa Ana , el brazo izquierdo de  María  se prolonga o entrelaza con el brazo de Jesús que echa su pierna sobre el cordero 

      El mismo encadenamiento existe en los gestos,  Santa Ana  y María miran hacia abajo donde encuentran la mirada de Jesús   Aunque la expresión algo sonriente de Ana contrasta  con la de María entre sonriente y llena de melancolía  presintiendo el sacrificio de su hijo  del que es símbolo el cordero.    

        Tratamiento de las figuras . Las formas y volúmenes muestran un sentido de corporeidad herencia de los logros de Masaccio.  Estas formas están perfiladas con el dibujo y mediante luz y sombra con las que crea el modelado..

 

          Especialmente rotundo parece el cuerpo de Santa Ana, mientras que el  cuerpo de María es el más movido con dos diagonales  marcadas por el color rojo y azul.

     Leonardo rodea o envuelve a sus figuras utilizando el sfumatto a modo de velo vaporoso o neblina como si la atmósfera se interpusiera. Esto cambia sutilmente los contornos , o  el color. . Este sfumatto es especialmente visible en el rostro de Santa Ana.

    Colores    Se observan  tonos suaves  como la gama de  marrones y de las caranciones , el cálido  rojo,  y los colores fríos azul, grises en el fondo. Algunos están  inacabados o bien  los pigmentos se han estropeado como ocurre con el azul que lleva María o el marrón de la falda de Santa Ana. Así mismo son destacables las veladuras en el hombro de la Virgen (  de color rojo) y en el brazo ( veladuras de tono marrón)  

 

      

 El efecto de espacio o profundidad :

 -  por una parte se percibe la perspectiva lineal  por la que los objetos se van empequeñeciendo a medida que se alejan del  primer plano,

 -  pero también aparece la perspectiva aérea, que él desarrolló.  Así en primer plano la Virgen, Santa Ana, el niño aparecen con más nitidez y con colores más intensos o saturados mientras  que a medida que nos alejamos con la distancia los contornos y las cosas pierden nitidez y los colores  pierden intensidad utilizando gamas de grises, azules y plateados  en ese paisaje que parece solamente abocetado

  La luz  es suave  y parece proceder de nuestra derecha por las sombras en la cara de Santa Ana y la Virgen.

   
   El   ritmo se establece como se ha expuesto  con  el juego  y a la vez equilibrio  de miradas de arriba – abajo Santa Ana y su hija María   y de abajo-arriba desde el niño e incluso el cordero hacia Santa Ana.

    Expresión . En este cuadro existe un encadenamiento de expresiones Santa Ana parece estar orgullosa de su descendencia, María mira con cariño pero también con tristeza a su hijo   que está jugando y abrazando al cordero. La madre intenta con sus manos querer   apartarle del cordero, símbolo  de tal cruel destino.  

  Leonardo refleja de esta forma los  diferentes estados anímicos.

 SIGNIFICADO    Existe una  relación del niño y el cordero con el sacrificio de Cristo que redime a los hombres.  

     

III.  CONTEXTO, AUTOR

               Dentro del Cinquecento  los primeros años están presididos por las tres grandes figuras :Leonardo , Rafael y Miguel Ángel, a partir de la crisis espiritual de primer tercio del siglo XVI  surge el Manierismo  y al final de siglo se impone ya la Contrarreforma 

  Por otra parte en el primer plano el precipicio  viene a ser la frontera que separa lo divino de lo humano  y contrasta su color marrón con las montañas azuladas y plateadas del fondo

      

EL AUTOR     
    

   Leonardo es el artista que mejor representa lo que fue el  humanista   A  lo largo de su vida, Leonardo se dedicó a la constante exploración :  diseñador de aparatos de ingeniería, investigador del cuerpo humano, la óptica  e incluso la gastronomía.  De entre todas estas ocupaciones, probablemente fuera la pintura la que más le permitió expresarse, , 

          Leonardo experimentó con múltiples aspectos de la pintura, desde los dibujos hasta las propias técnicas
   

  1  Concede una gran importancia al   EFECTO DE LA LUZ QUE CONDUCE a utilizar el SFUMATO método que difumina los contornos como si estuvieran rodeados de una neblina  y a iniciar la perspectiva aérea  las imágenes pierden  nitidez con la lejanía, para ello utiliza gamas frías.

2  Así mismo sus cuadros muestran un gran interés por reflejar estados anímicos y expresivos de los personajes que dotan a sus cuadros de vida y ritmo ,  ejemplo:  LA ÚLTIMA CENA..
            Muere en Francia en la Corte de Francisco I   

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    SAN JUAN BAUTISTA. 1513-1516

                    Óleo sobre tabla . Museo del Louvre.

              Es una de las últimas obras de Leonardo que parece surgir de las sombras y esta rodeada de  sfumato .

                  LLeva pieles  , pelo largo y rizado, sonríe de manera enigmática .  Sujeta una cruz en la mano izquierda y con la mano derecha apunta al  cielo. El significado de este gesto está lleno de hipótesis.