**. El GRECO. ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÚS.

 

ARACIÓN DEL NOMBRE DE JESÚS,  SUEÑO  DE FELIPE II , ALEGORÍA DE LA LIGA SANTA , GLORIA

El Greco   quería ser el pintor de la Corte y de hecho  realizó para el monarca Felipe II   la  Adoración del nombre de Jesús ( alegoria de la Liga Santa  o Sueño de Felipe II ) y   El martirio de San Mauricio y la legión tebana  ( 1578-1582) que se encuentran actualmente en el monasterio del  Escorial. Las obras no gustaron al monarca por creer que su mensaje era complicado y no llegaban con facilidad al espectador. y El Greco acabó viviendo definitivamente en Toledo.   

 IDENTIFICACIÓN.    

   Se trata de un cuadro que le ofreció al rey realizar en una visita de éste a Toledo, en cuyo caso se realizaría en esta ciudad ,  o de un encargo del propio rey.   Por tanto la fecha  oscila  entre 1577 y  1580 y en todo caso es anterior a San Mauricio. 

Técnica: óleo sobre lienzo

Dimensiones : 140 x 110 cm.

Estilo: Renacimiento , Manierismo.

Localización : Monasterio de El  Escorial 

  Existe  una réplica en el  National Gallery  .  Se diferencia en el formato mucho más pequeño  ( 58 x 35 cm cm ) , el soporte que es la tabla, en la 

Nationall Gallery.

técnica mixta temple y óleo,  algunos cambios en la iconografía y color

       Si existen dudas sobre su fecha también  existen dudas sobre su título , como se observa en el encabezado .    En realidad este cuadro es enigmático  debatiéndose sobre su signficado sobre el que existen dos grandes teorías. 
             La primera  defiende que el cuadro se llame  Alegoría de la Liga Santa  al estimar que en el circulo del plano terrenal se encuentran arrodillados sobre cojines  Felipe II vestido de negro, el dux de Venecia y el Papa Pio V que está acompañado por dos cardenales, que pactaron esta Liga para combatir a los turcos que acabaron siendo derrotado en Lepanto, estando la escuadra al mando de Don Juan de Austria que aparece en el círculo idealizado y  caracterizado como  general romano.  Pero esta tesis encuentra con la oposición de quienes piensan que solo es absolutamente reconocible el rey Felipe. En este caso tendría un sentido propagandístico
           La segunda hipótesis defiende el nombre de Adoración del nombre de Jesús     en este caso el tema sería religioso  - teológico. basándose en fuentes del siglo XVI y XVII, en   la  no correspondencia de los retratos del Papa y D. Juan de Austria con la realidad ¡ y sobre todo porque en la parte superior se encuentra una Gloria con el ANAGRAMA DEL NOMBRE DE JESÚS.
           
Como es característica del pintor aparecen dos planos el celestial y el terrenal

       -  En el nivel  celestial se produce el milagro, se abre el cielo con un gran resplandor amarillo-dorado , símbolo de la  luz divina ,  y sobre ella el anagrama de  Cristo , IHS, que lleva sobre la H una cruz.
       Este rompimiento del cielo está rodeado de un círculo  de ángeles y querubines orantes  en actitud de adoración   que  flotan sobre nubes. Muchos de estos ángeles  se representan en escorzo. LLama la atención el ángel escorzado de color azul que con  sus dedos índices señala lo que ocurre en el cielo y en la Tierra. 

     El  nivel terrenal   . A nuestra izquierda  la multitud de personas fieles que compuestas por :  un círculo  en el que se encuentran  6 personajes arrodillados sobre alfombra y lujosos cojines siendo claramente reconocible Felipe II con su estricto color negro, otros tres son eclesiásticos ( entre ellos dos cardenales vestidos de color púrpura ) y detrás una multitud  que representa la iglesia militante en el plano medio retratados y al fondo abocetados.   Todos están en una actitud devocional con las manos juntas y la mirada hacia lo alto.  Tal vez el Greco se inspiró en San Pablo  ,“para que al nombre de Jesús toda rodilla se doble en los cielos, en la tierra y en los abismos”.
              A nuestra derecha  está el inframundo, el infierno como un  monstruo ,el LEVIATÁN,  en el que se encuentran cuerpos desnudos retorcidos, en escorzo, en línea serpentinata ......  con influencia de el Juicio Final de  Miguel Ángel.
     
        Entre estos dos mundos un espacio sin referencias espaciales con tonos difusos , como algo onírico, en el que se encuentran la puerta del  PURGATORIO con gamas de amarillos y anaranjado.  Algunos parecen ser rescatados del río  ardiendo  .  El Concilio de Trento  y la Contrarreforma impulsaron la necesidad de la penitencia     Por la puerta del Purgatorio entran los que han de purgar sus faltas  de pasar a la Gloria   a la que los personajes del primer plano como Felipe II desean llegar por su defensa de la Iglesia.

Esta interpretacion temática  tiene como fuente una conferencia  de Mar Borobia en 2015 que  se debe buscar en Youtube poniendo Alegoria de la Liga Santa
   

            

II.  ANÁLISIS
                Entre las características formales

- La división del espacio en dos niveles : el terrenal y el celestial.

- El diferente tratamiento de las figuras. El modelado se realiza a través de la luz y color, sin apenas utilizar el dibujo. En algunas son retratos  mientras que en el fondo son abocetadas y realizadas con una pincelada suelta , por medio de manchas, destacando el color rojo de la que eleva los brazos.

-  Utiliza un colorido herencia de la escuela veneciana pero apareciendo contrastes extraños. Entre ellos colores púrpuras, amarillos, azules y blancos.
  
 -Existe escasa  profundidad 
     
 -La escena se desarrolla en un espacio que es irreal en el que la ausencia de la vegetación aumenta la sensación de la falta de vida               

  

 LA función y el significado es diferente según se interprete el cuadro. 

       Si lo que representa es la Liga Santa tendría una función de Propaganda de la monarquía hispánica como defensora de la Iglesia frente a infieles tanto en la Europa protestante como los Turcos.

 Si se considera como Adoración del nombre de Jesús su función y significado sería religioso y teológico.“para que al nombre de Jesús toda rodilla se doble en los cielos, en la tierra y en los abismos”

       El Greco rechazado por Felipe II y durante mucho tiempo olvidado fue recuperado por los pintores de finales del XIX y principios del XX.     

             III.  CONTEXTO.

        La presencia de EL Greco( 1541-1614 )  en España coincide con el reinado de Felipe II y con la Contrarreforma.  La iglesia impone unas normas tanto en arquitectura como en escultura y pintura, fomentando una iconografía en la que no creen los protestantes: martirios de santos, vírgenes, la eucaristía ; y " promoviendo" que las imágenes conmuevan a los fieles

     La obra de El Greco  que tiene varias etapas se inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por contrastes violentos y atrevidos de color, luces irreales ……. pero también dentro de la CONTRARREFORMA porque su iconografía defiende los valores de la Iglesia pero con una visión mística ( atención a los ojos hundidos y con la mirada como perdida típica de la meditación) muy influenciada por su llegada y estancia en España.

      Las características de su obra están influenciadas por su trayectoria 

   

1º Su nacimiento y primera formación en Creta ( arte bizantino) influye en el simbolismo y figuras antinaturales ya que lo importante es la transmisión de la IDEA ,DE LA ESPIRITUALIDAD. También se deriva que firme los cuadros en griego.

   2ª Su presencia en Italia 

        En VENECIA De Tiziano influye la importancia de la luz y color y de Tintoretto: los colores con fuertes contrastes con preferencia gamas fría, luces irreales y contrastes lumínicos 

     En ROMA su contacto con la obra de Miguel Ángel y artistas manieristas influye en:: tratamiento de la anatomía,, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras. .

  3º SU PRESENCIA EN ESPAÑA . Influye en el misticismo religioso de su obra y en el expresionismo dramático tan arraigado en España.