Rembrandt. El buey desollado.

   I. IDENTIFICACIÓN

 EL BUEY DESOLLADO

   Autor: Rembrandt.

    Cronología: 1655, según firma y datación del propio autor.

    Técnica: óleo sobre madera.

   Dimensiones: 94  x 69 cm.

       Estilo: Barroco.

    Localización actual: Museo del Louvre.

Rembrandt realizó esta obra tan singular, poco antes de su bancarrota de 1655 y fue conservada hasta su subasta. Ya es singular por el soporte la madera y no el lienzo como era habitual.  

      Existen divergencias en cuanto al tema.  Algunos creen que es un bodegón tan frecuentes en la pintura holandesa, otros se decantan por una pintura de género  por la presencia femenina ( la mujer del carnicero) 

 Pero la interpretación más sencilla es que se trate de un estudio sobre las variaciones de los efectos de la luz  sobre el mismo  objeto , precedente de los impresionista.      

      

                           

             

        Rembrandt realizó un cuadro sobre el mismo tema , fechado hacia 1643 y que se encuentra en la Glasgow Art Gallery and Museum .   En este caso la mujer del carnicero se encuentra en el interior , agachada y escorzo. . La existencia de dos cuadros sobre el mismo tema  ha dado lugar a que se  considere la posibilidad de que el pintor realizara esta obra como un estudio sobre las variaciones de luz y de color , hecho que lo pondría en  antecedente del impresionismo.

                  En el cuadro de 1655  se representa una escena de interior , probablemente un sótano. En el fondo se entrevé una figura  , una mujer con cofia , la mujer del carnicero que se  asoma por una puerta , pero que tiene un papel secundario frente al primer plano de la gran mole del buey abierto en canal   "crucificado "de un travesaño.

   II. ANÁLISIS

              

  En la composición domina la verticalidad del buey en canal , así como de uno de los elementos sustentantes de madera  .    Estos elementos estáticos son compensados por  las diagonales de los  travesaños que se dirigen hacia la profundidad del sótano y también las diagonales de las patas del buey  .

      

  El tratamiento de la figura es   totalmente  realista , con costillares, vísceras , sangre 

El volumen  de la superficie del buey abierto en canal  se consigue  con diferentes tonos de color : amarillos, ocres, rojizos y diferentes texturas.. Esta visión no es muy agradable para el espectador.
              

            Predominan los colores terrosos y ocres, pero con amarillos y rojizos destacados por la luz. .  La pintura está ejecutada con pinceladas gruesas y  densas     Este tratamiento  pictórico    parece sugerir  la consistencia misma de la carne , sobre la que incide la luz  creando sombras ; la sangre coagulada  se traduce en grumos de pintura al óleo  que parece  querer gotear por la tabla y proporciona relieve a la superficie pictórica.

   

   La mujer  aparece borrosa, como una mancha realizada con pinceladas gruesas y densas.
       
          Como en toda obra de Rembrandt los elementos más importantes son la luz y el espacio.
    
       La luz incide  y  recorre la canal del buey desollado haciendo resaltar su masa del fondo en penumbra.  La luz es de herencia de Caravaggio  pero con diferencias porque  en ese interior del sótano no reina la sombra sino la penumbra que permite distinguir a la mujer. . La luz dirigida sobre la mole del buey crea volumen.

                         

                   En cuanto al espacio.  

           

           El travesaño y el madero superior marcan la perspectiva y profundidd  hacia el interior del matadero  ,  pero también   se

observan  dos focos de luz:  uno principal en  primer plano  en el buey y otro secundario en la borrosa mujer cuya cabeza está

realizada con colores fríos.

 Función       Tal vez un estudio personal sobre las variaciones de luz y el color.. 

       Influencia en pintores  posteriores  como Eugène Delacroix, Honoré Daumier, Francis Bacon y Chaïm Soutine.

III:  Contexto, autor. :  ver otros cuadros de Rembrandt en este blog.

  Soutine. Buey desollado.1926

 “Figura con carne” de Bacon.
129.9 × 121.9 cm.
Art Institute of Chicago