BOCCIONI.
La ciudad que emerge o La ciudad que se levanta.
1910-1911
óleo sobre lienzo.
Gran formato: 200 x 301 cm
MoMA. Nueva York.
Es la primera obra totalmente futurista de Boccioni representando una reflexión sobre el mundo urbano y su actividad y dinamismo
Para realizar esta obra se inspiró en el sitio en el que se estaba
construyendo una central termoeléctrica y en otras zonas industriales de Milán , en las que realizaba dibujos y bocetos.. De este modo " pretendía elevar la vida moderna a un altar nuevo".
construyendo una central termoeléctrica y en otras zonas industriales de Milán , en las que realizaba dibujos y bocetos.. De este modo " pretendía elevar la vida moderna a un altar nuevo".
Representa un suburbio urbano en construcción. Se presenta una visión del esfuerzo y trabajo de los proletarios que utilizan la fuerza de tracción de los caballos .
Los caballos( símbolos de la energía) , son rojos menos el blanco a nuestra izquierda. Ocupa el centro de la composición un hermoso y potente corcel que gira el cuello y crines en una curva hacia abajo y " mira" hacia el espectador. Enfrente la curva de la cabeza y crines blancas del caballo lo hace en sentido contrario al anterior.
Los trabajadores ( casi sin contornos y medio transparentes ) se presentan casi flotando pero en una línea fuerza diagonal y dinámica que expresa el movimiento para impulsar el trabajo de los animales.
En el fondo edificios en construcción con sus andamios y el humo de algunas chimeneas de las industrias ( ver en la esquina de nuestra derecha). Un homenaje a los avances tecnológicos
La composición del cuadro tiene un tratamiento tradicional, ya que las figuras están dispuestas en diferentes niveles de profundidad( obreros , caballos, edificios). Sin embargo, se concede gran relevancia a las diagonales que son las que contribuyen al efecto de dinamismo y a las líneas curvas sobre todo en los primeros planos.
Los colores se extiende puros, vivos ( rojizos, azulados, blancos, amarillos, anaranjados....) , fragmentados en pinceladas oblicuas y filamentosas, casi puntillistas o divisionistas, como líneas-fuerza que sugieren el movimiento de las figuras.
Es una obra ejemplo del futurismo y de la obra del pintor y escultor con la búsqueda de el dinamismo mediante líneas-fuerza, compenetración de planos, simultaneidad y expansión de los cuerpos en diversas superficies.
Umberto Boccioni " Dinamismo de un ciclista " 1913.
DETALLES A OBSERVAR. 
La luz artificial se expande en movimiento mediante esas formas curvadas de diferentes colores , influencia del puntillismo. Nuestra vista se centra en el foco de la lámpara casi anulando el brillo de la luna.
Giacomo Balla
Óleo sobre lienzo 70 x 95 cm.
Colección privada.
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- La representación de la bici crea la sensación de velocidad. La forma cónica alargada de color naranja y otra más pequeña color amarillo representan la estructura de la bicicleta.
Las ruedas y los radios están representadas por círculos de blanco mezclado con gris y añil que insinúan un giro rápido, la sensación de velocidad.
- La cabeza del ciclista tiene forma de curva cónica de color negro y junto con la posición de su cuerpo transmite el efecto de esfuerzo . La misma posición de la cabeza y el volumen esquemàtico del cuerpo forman una estructura angular o diagonal que marca el sentido o dirección de la marcha o movimiento hacia la izquierda
- . Una vez que se identifica al ciclista, se puede intuir otras formas abstractas: la franja verde y la curva rosa enmarcan al ciclista y podrían aludir o sugerir un paisaje probablemente de montaña
Concede una gran importancia al hecho de que los colores se complementen yuxtaponiendo el púrpura, el azul, el rojo, el amarillo, el naranja y el verde que crean también dinamismo visual.
Gino SEVERINI.
Tren blindado en acción ,1915
Óleo sobre lienzo
115,8, x 88,5 cm
MoMA, N. YORK
El mismo año que Italia entra en la primera guerra mundial Severini celebra ese acontecimiento con este cuadro , en la creencia que la guerra sería un nuevo motor para el arte.
No participó en los combates debido a su enfermedad pero si veía como caían bombas, las calles se llenaban de humo, la movilización de los soldados que salían de las estaciones parisinas.
En este tren realizado con técnica cubista 5 soldados disparan llenando la atmósfera de humo. Una exaltación de la violencia.
GIACOMO BALLA.
Luz en la calle.1909
óleo
MoMA .
Giacomo Balla
Chica corriendo en el balcón ,1912
Nos muestra a una joven caminando rápidamente en su balcón, con repetición de planos y la técnica del puntillismo con predominio de los tonos azulados.
Se perciben las botas, las rodillas que se doblan, las piernas.
G. BALLA. Dinamismo de un perro con correa. 1912
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