**KANDINSKY. Lírica sobre blanco y Movimiento I

LÍRICA SOBRE BLANCO / ON WHITE II

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                      Esta obra  fue realizada por  Kandinsky   en 1923 , por tanto   muy cercana a su momento de ingreso   en la Bauhaus como profesor de Teoría de  la Forma  en 1922..  Esta realizada con óleo  siendo el soporte el lienzo  con un formato casi cuadrado de 98 x 105 cm. Se puede contemplar en el Museo Georges Pompidou de Paris.
                                                                 

                  Es una obra abstracta en la que  se observa el enfoque pictórico de  Kandinsky cuando elimina  la relación con el tema u objetos  para buscar  lo espiritual  mediante las formas y las emociones y cualidades  de los colores, lo que se conoce como la abstracción lírica.    .  Lo espiritual , las emociones de la pintura parten del color y las formas al igual que en la música se encuentran en las notas. 

    Así el color tiene cualidades térmicas cálidos( amarillo y rojo) fríos como el  azul. Transmiten sensaciones los colores cálidos psicológicamente son   alegres y  el azúl es melancólico  también espiritual.

            El color amarillo crea la sensación espacial de expandirse hacia fuera ,pero se divide hacia los lados como " un fuego artifical"  , sin embargo,  el rojo se expande directo, sale del cuadro. Ambos son centrífugos.  El azul es un color  regresivo y centrípeto que incita a la " profundidad" a entrar en el cuadro.

                  Estos colores primarios  al mezclarse son la base para los secundarios: verde ( amarillo + azul) , violeta ( rojo+azul) naranja ( amarillo +rojo) . También tienen cualidades térmicas y espaciales.

       Kandinsky considera al blanco y negro como no colores pero con distinto comportamiento. El blanco es símbolo de la esperanza  en la espera de que se pruduzca el amanecer de colores; el negro , en cambio,  simboliza la desaparición de la luz , la muerte.

            

  Estas representaciones no buscan hacernos saber sino hacernos SENTIR.

                  

                  Sobre una superficie blanca y cuadrada el artista situó otro cuadrado de formato trapezoidal, girado respecto al plano del cuadro. Sobre la parte izquierda del trapecio el pintor dispuso dos triángulos ( amarillo y rojo)   y un  trapecio azul  En la parte inferior un trapecio amarillo . Todos estas formas  de tamaños  diferentes, son  de colores primarios .  La intersección de las diferentes figuras con el trapecio central  produce cambios cromáticos en la zona de contacto y cierta tensión compositiva, consecuencia de la sobrecarga de formas todas ellas estáticas  sobre ese lado.

               En la parte derecha observamos tres colores:  el azul primario y el violeta ( secundario ) que colores fríos y regresivos , a estos se añade el violeta ( amarillo+rojo)

             . Sin embargo esta sobrecarga se equilibra con  las  formas dinámicas como  la gran línea diagonal , la inclusión de un círculo cuya superficie abarca tres elementos sustantivos:fondo,trapecio y diagonal y el color violeta  que crean un ritmo de balanceo y giratorio.  El cruce de las grandes diagonales son elementos decisivos y centrales de la composición.

         Fuentes:

Grandes Maestros de la Pintura- Barcelona-editorial SOL 90 )

 Lírica sobre blanco. Enrique Valdearcos.

                          

                  En su último periodo entre 1933 y 1944 , periodo de Paris, Kandinsky va abandonando de manera progresiva las construcciones geométricas, aunque siempre estarán presentes.   Los cuadros siguiente son ejemplos de este periodo. 

           

                 MOVIMIENTO I

 I. IDENTIFICACIÓN.
 Wasily KANDINSKY

  Movimiento 1

  fecha.  1935

  formato.  116 x 89 cm

 Técnica. Óleo sobre lienzo.

  Estilo. Abstracción lírica.

 Localización.  Colección Nina KandiNsky. Paris.

           

 Fue realizado en el llamado periodo de Paris que se inicia hacia 1933

   

    II.  ANÁLISIS

                Nos encontramos con un cuadro abstracto  en el que los elementos que lo componen son  formas,  colores  

                 

   En el cuadro se relacionan, se ponen en tensión y a su vez se armonizan  las   formas  como :

     -  las grandes manchas  LLENAS   que hacen de fondo  en forma de círculos de colores  de vino tinto rojizo, azuladas, pardo verdosas y verde  son acompañadas de otros círculos  menores verde y azul ....  y la estrella central  ; y formas geométricas transparentes  que recuerdan a la circunferencia de los relojes, parrillas, pirámide, jaulas

           -  formas geométricas como  rectángulos y discos y  puntos de gran diversidad de colores   así  como  de diversas cintas

 

  Pero  entre estas formas existen relaciones de diferencia y  a la vez de interacción  que crean ritmo.

 -   En primer lugar figuras llenas ( manchas )  y vacías por ejemplo las que parecen parrillas.

-  Se  armonizan las  figuras geométricas y no geométricas. 

- Se armoniza y a su vez se contrapone  lo grueso  ( manchas , discos ) y delgado como las cintas , los " hilos " 

-  Se armoniza   y a su vez se contrapone  lo  grande ( grandes círculos ) y lo pequeño ( pequeños círculos, puntos)

-  Se armoniza y relaciona lo opaco como los grandes círculos y lo traslúcido como las " parrillas"

  

        Esta armonía  , tensión  y  relación también existe entre los  colores: 

  En el fondo existen  tres grandes manchas y dos más pequeñas  que cambian de color al juntarse .

-       Así a la izquierda al unirse el rojo y el azul  da lugar a  un semicírculo azul violeta

-        en la parte superior la unión entre rojo y verde se transforma en un verde azulado,

-      y en la parte inferior al unirse el rojo y el pardo verdoso se transforma en azul gris.

     El mismo hecho ocurre con algunas cintas. Así la de la izquierda cambia de color cada vez que atraviesa un círculo .

       Por otra parte al igual que los grandes círculos también las cintas se unen unas con otras  se curvan,o. parecen "  danzar" bajo un ritmo  

      Si bien no se puede hablar ni de luz ni de espacio si distinguimos  la oposición de claros y oscuros  y el efecto visual de entrada o salida  como también se distingue que unos elementos pasan por encima y otros por debajo

 

    Estas relaciones y elementos llenos , vacíos, rectos , curvos, opacos , traslúcidos crean una sensación dinámica, un movimiento que se subraya por la atracción que el ojo tiene hacia la estrella central que parece estar girando  y con un movimiento centrífugo  que hiciera girar a los círculos y arrastrar a las cintas en medio de un " espacio cielo" marcado por los puntos de colores.

  

RECIPROCAL ACCORDS.  Acord reciproque. 1942 MUSEO GEORGES POMPIDOU.

   

AUTOR

    Wasily Kandinsky nacido en Rusia estudió y se licenció en Derecho, mostrando ser un buen abogado. Su vocación por la pintura fue tardía, se inició  tras visitar el Hermitage  y tal vez después de ver una exposición impresionista que se celebró en Moscú en 1895

    Abandona  su carrera como jurista  e inicia su aprendizaje en Munich, visita Paris donde recibe la influencia  tanto de Gauguin

PAISAJE EN MURNAU. 1909

 como de Matisse , influencia que se pueden observar en sus paisajes de Murnau.-

           

      Kandinsky  es considerado como el padre del arte abstracto. 

 En 1911 fundó junto con F. Mark el grupo Der blaue Ritter (El jinete azul)  iniciando un expresionismo desde el interior buscando la esencia de la realidad. De este expresionismo lírico derivó hacia la abstracción 

    Pero la abstracción de Kandinsky no es fruto de una casualidad sino de sus propias investigaciones y razonamientos que expone en su libro " De lo espiritual en el arte" publicado también en 1911..
           En este libro mantiene que la fuerza de la pintura se encuentra en las formas y colores al igual que en la música se encuentra en las notas. 

        .  Así la pintura  sin tema u objeto  es capaz de provocar emociones, eso sí requiere del esfuerzo o empatía del espectador, como también lo hace la música por medio de las notas.

      Durante la primera Guerra Mundial abandona Munich y vuelve a Rusia donde participa de las experiencias revolucionarias y es influenciado por la geometría del constructivismo y suprematismo..    

      Volvió  a Alemania   llegando  a ser profesor en  la Bauhaus y 

 empieza a crear su abstracción lírica :  líneas , entramados,  círculos, colores vibrantes.  

            Para  Kandinsky pintar un cuadro supone   disponer sobre  una superficie  elementos como  líneas , puntos, colores, formas geométricas  de tal modo que creen sensaciones  de tensión, armonía, ritmo que tratan de  provocar una  emoción en el espectador. .  

            Lo espiritual , las emociones de la pintura parten del color y las formas al igual que en la música se encuentran en las notas .Estas representaciones no buscan hacernos saber sino hacernos SENTIR. .

     Gran parte de sus títulos son: impresiones, improvisaciones y las composiciones. 

Su arte fue considerado degenerado tanto por los nazis como por los  leninistas y estalinistas. 

    

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