BOTTICELLI. El nacimiento de Venus

  I IDENTIFICACIÓN   y DESCRIPCIÓN

 SANDRO BOTTICELLI,  ( 1445-1510)

 EL   NACIMIENTO DE VENUS

 fecha.  1485

   Técnica : Temple sobre lienzo

  Dimensiones: 1,72 x 2,76 m.

 Localización:  Galería de los Uffizi, Florencia    

  Género:  Tema mitológico 

       Iconografía.  

             Según Hesíodo, el dios Cronos arrancó los genitales de su padre Urano y los lanzó al mar en un lugar cercano a Citera o Citerea   De éstos y la espuma marina nació Afrodita (Venus), por lo que la obra de Botticelli, a pesar de que desde muy pronto fuera conocida con este nombre en realidad  representa el momento en el que la diosa esta llegando a la isla     

          El dios del viento Céfiro  junto con la ninfa de la brisa Aura   soplan  haciendo que la concha avance a través de olas  hacia una bahía con naranjales , mientras llueven rosas .

        En la  orilla una  de las ninfas de las estaciones que se identifica con FLORA,  porque  su vestido  y la túnica que lleva  para cubrir a Venus  están adornados con flores primaverales.  La
ninfa lleva una guirnalda  de mirto  ( la planta de Venus)  al cuello y debajo de ella un cinturón de rosas  ( la flor de Venus).

     

 II.  ANÁLISIS

        

               Es  uno de los primeros desnudos de tema pagano que se dan en la pintura que se presenta como Venus púdica tapándose el pubis y los pechos.

       Composición cerrada y simétrica pero algo descentrada hacia  nuestra derecha ya que la diosa y la venera  parecen desplazarse por efecto del viento

.

       El esquema compositivo triangular con el vértice en  la cabeza de la diosa  A la izquierda, las figuras de Céfiro y  Aura  dibujan una  diagonal o lado del triángulo  y  a la derecha     el manto de Flora    forma con una diagonal  el otro lado de la figura compositiva.

El canon sigue las proporciones clásicas de Policleto . no obstante se observan detalles : no aparece el hombro izquierdo, en el pie izquierdo existe un extraño bulto en el tobillo y el cuello es demasiado largo.

        El modelado es algo plano , de poco volumen.

       

       Venus aparece con ligero contraposto en las piernas una de ellas más relajada y otra más asentada en la concha,, 

Gran importancia del dibujo ,visible por las  tintas negras que rodean las figuras..

                                                                      

         La gama de colores  se caracteriza por   los tonos suaves , entre los que se intercalan pequeñas pinceladas doradas ( ver pelo de Céfiro) para dar el cuadro una sensación de destellos luminosos.  
                                                                                         

          La piel de Venus esta idealizada y responde a un tratamiento de colores amarillentos y rosados que acompañan al blanco y crean tonalidad nacarada  que contrasta con la piel de Céfiro                                                                                      

           Botticelli idealiza la naturaleza  , así las olas  tienen  forma de V , no existe estudio de la perspectiva , e incluso existe desproporción en los árboles .                                              

  

   La luz es  uniforme , irreal e idealizada.. La escena aparece bañada  por un resplandor dorado que resalta la vegetación, las flores , la concha, y las túnicas                                                                                                          

         Ritmo   :    Céfiro y su compañera  cruzan la escena  y  con su soplo  mueven   a Venus, los  cabellos de Venus marcan el sentido de movimiento  hacia Flora.  Pero existe un  contramovimiento en dirección contraria el de Flora que parece  adelantarse para aprestarse a cubrir a Venus  

    Expresión.   Realismo idealizado. . Su expresión  parece ausente al movimiento del viento y a la actitud de   Flora.

  
  FUNCIÓN. 
       Recreativa   ya que  un familiar de Lorenzo el Magnífico, llamado Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, es quien encarga la obra, destinada a decorar una de las habitaciones de un palacio rural. Para los palacios de este tipo se preferían los temas joviales y mitológicos. Pero  también  tiene función  intelectual  por su  significado neoplatónico.

    

 SIGNIFICADO.  Neoplatónico  Venus alude a la fuerza del amor vital y esencial para el hombre y la naturaleza. El cuadro está lleno de símbolos: la rosa alude a la alegría del amor pero también  a la decepción o dolor , tienen espinas; ; la venera alude a la fertilidad

 Otro tema mitológico es este cuadro: VENUS Y MARTE hacia 1482-1483)  

 

Realizado con óleo y temple sobre tabla , tiene un formato alargado de  69 x  173 cm. Se cree que fue un encargo para la boda de un miembro de la familia Vespucci   , por tanto,  muy apropiado para colocar en el dormitorio de los recién casados.  Se puede ver en National Gallery de Londres.  En el ángulo superior de nuestra derecha se puede identificar a una avispa ( vespe en italiano) símbolo de la familia.

                  En la escena se encuentra  Venus , la diosa de la belleza y el amor  e infiel esposa de Vulcano dios  feo y cojo , con su amante el dios de la guerra ,Marte.  En la mitología griega son normales la infidelidad, los celos, las disputas entre diosas para ser la más bella ( la manzana de la discordia).  Parece que dioses y diosas griegos estuvieran hechos a imagen de los  humanos .

    



            Probablemente hayan sido representados después de hacer el amor.   Yacen en un prado Venus vestida  de gran belleza muestra cierta melancolía y alerta , Marte, con un cuerpo que recuerda a la escultura clásica , aparece desnudo  y dormido, sus armas han sido abandonadas.  Participan en la escena  sátiros, mitad niños mitad cuerpo de cabra; que parecen aprovechar el sueño del dios de la guerra para robarle o jugar de forma traviesa con las armas:  uno de ellos se pone un casco  , otro agarra la lanza  y  otro sopla una caracola  que no consigue despertar al dios  como tampoco lo consiguen las avispas. 

               

          La línea prevalece sobre el volumen

Se observa cierta horizontalidad : pliegues del vestido de Venus sobre el prado y la lanza. La diagonal del cuerpo de Marte.

                 Los cuerpos están idealizados.

   Signficado: Triunfo del amor sobre la guerra , el odio y la violencia.  Siguiendo la teoría neoplatónicoa: el amor con su belleza ha subyugado al odio que abandona las armas

                    También se puede relacionar este triunfo como el de la Gran diosa ( recuerdo de Mesopotamia o de otras culturas) que hacia brotar la vegetación , repoblar el mar  y la tierra.

III. CONTEXTO

          Botticelli estuvo  muy  unido con la familia de los Médicis, familia de origen burgués, su actividad era el comercio y la banca, que se apoderan del gobierno de la ciudad de Florencia, 

        . Esta familia, tendrá una importancia fundamental en el arte del Renacimiento, como mecenas son protectores de humanistas , como Ficino o Pico della Mirandola, y de artistas como Botticelli, Miguel Ángel....     

             Los cuadros más conocidos de Botticelli los realiza durante el  gobierno de Lorenzo el Magnífico, que se rodea de una corte de eruditos e intelectuales influenciados por los ideales y la cultura clásica, y la filosofía neoplatónica que influyen en el pintor. 

      El pintor estuvo muy vinculado a su ciudad, llegando a formar parte de la comisión que decidió el emplazamiento del David de Miguel Ángel.  

     

                           Esta estética humanista, antropocéntrica , neoplatónica y que busca la belleza   encuentra las críticas de la Iglesia. En Florencia predicadores , como Savonarola calificaron  de pagana a la corte de los Médici, . Sus predicaciones influyeron en el propio Sandro Botticelli que cambia radicalmente su estilo al final de su vida como se observa en este Santo Entierro de 1490