BOTTICELLI. El nacimiento de Venus

  I IDENTIFICACIÓN   y DESCRIPCIÓN

 SANDRO BOTTICELLI,  

 EL   NACIMIENTO DE VENUS

 fecha.  1485

   Técnica : Temple sobre lienzo

  Dimensiones: 1,72 x 2,76 m.

 Localización:  Galería de los Uffizi, Florencia    

  Género:  Tema mitológico 

       Iconografía.  

             Según Hesíodo, el dios Cronos arrancó los genitales de su padre Urano y los lanzó al mar en un lugar cercano a Citera o Citerea   De éstos y la espuma marina nació Afrodita (Venus), por lo que la obra de Botticelli, a pesar de que desde muy pronto fuera conocida con este nombre en realidad  representa el momento en el que la diosa esta llegando a la isla     

          El dios del viento Céfiro  junto con la ninfa de la brisa Aura   soplan  haciendo que la concha avance a través de olas  hacia una bahía con naranjales , mientras llueven rosas .

        En la  orilla una  de las ninfas de las estaciones que se identifica con FLORA,  porque  su vestido  y la túnica que lleva  para cubrir a Venus  están adornados con flores primaverales.  La
ninfa lleva una guirnalda  de mirto  ( la planta de Venus)  al cuello y debajo de ella un cinturón de rosas  ( la flor de Venus).

     

 II.  ANÁLISIS

        

               Es  uno de los primeros desnudos de tema pagano que se dan en la pintura que se presenta como Venus púdica tapándose el pubis y los pechos.

       Composición cerrada y simétrica pero algo descentrada hacia  nuestra derecha ya que la diosa y la venera  parecen desplazarse por efecto del viento

.

       El esquema compositivo triangular con el vértice en  la cabeza de la diosa  A la izquierda, las figuras de Céfiro y  Aura  dibujan una  diagonal o lado del triángulo  y  a la derecha     el manto de Flora    forma con una diagonal  el otro lado de la figura compositiva.

              Venus aparece con ligero contraposto en las piernas una de ellas más relajada y otra más asentada en la concha, cuello largo, hombros caídos.  

Gran importancia del dibujo ,visible por las  tintas negras que rodean las figuras..

     Las  figuras son   de canon estilizados , con rostro y extremidades ligeramente alargados y de modelado algo plano , de poco  volumen.                                                                   

         La gama de colores  se caracteriza por   los tonos suaves , entre los que se intercalan pequeñas pinceladas doradas ( ver pelo de Céfiro) para dar el cuadro una sensación de destellos luminosos.  
                                                                                         

          La piel de Venus esta idealizada y responde a un tratamiento de colores amarillentos y rosados que acompañan al blanco y crean tonalidad nacarada  que contrasta con la piel de Céfiro                                                                                      

           Botticelli idealiza la naturaleza  , así las olas  tienen  forma de V , no existe estudio de la perspectiva , e incluso existe desproporción en los árboles .                                                  

   

   La luz es  uniforme , irreal e idealizada.. La escena aparece bañada  por un resplandor dorado que resalta la vegetación, las flores , la concha, y las túnicas                                                                                                          

         Ritmo   :    Céfiro y su compañera  cruzan la escena  y  con su soplo  mueven   a Venus, los  cabellos de Venus marcan el sentido de movimiento  hacia Flora.  Pero existe un  contramovimiento en dirección contraria el de Flora que parece  adelantarse para aprestarse a cubrir a Venus  

    Expresión.   Realismo idealizado. . Su expresión  parece ausente al movimiento del viento y a la actitud de   Flora.

  
  FUNCIÓN. 
Recreativa   ya que  un familiar de Lorenzo el Magnífico, llamado Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, es quien encarga la obra, destinada a decorar una de las habitaciones de un palacio rural. Para los palacios de este tipo se preferían los temas joviales y mitológicos. Pero  también  tiene función  intelectual  por su  significado neoplatónico.

    

 SIGNIFICADO.  Neoplatónico  Venus alude a la fuerza del amor vital y esencial para el hombre y la naturaleza. El cuadro está lleno de símbolos: la rosa alude a la alegría del amor pero también  a la decepción o dolor , tienen espinas; ; la venera alude a la fertilidad  

 III. CONTEXTO

Botticelli estuvo  muy  unido con la familia de los Médicis, familia de origen burgués, su actividad era el comercio y la banca, que se apoderan del gobierno de la ciudad de Florencia. Esta familia, tendrá una importancia fundamental en el arte del Renacimiento, como mecenas son protectores de humanistas y de artistas como Botticelli, Miguel Ángel....     

             Los cuadros más conocidos de Boticelli los realiza durante el  gobierno de Lorenzo el Magnífico, que se rodea de una corte de eruditos e intelectuales influenciados por los ideales y la cultura clásica, y la filosofía neoplatónica que influyen en el pintor. El pintor estuvo muy vinculado a su ciudad, llegando a formar parte de la comisión que decidió el emplazamiento del David de Miguel Ángel.  

  Esta estética humanista, antropocéntrica , neoplatónica y que busca la belleza   encuentra las críticas de la Iglesia. En Florencia predicadores , como Savonarola calificaron  de pagana a la corte de los Médici, . Sus predicaciones influyeron en el propio Sandro Botticelli que cambia radicalmente su estilo al final de su vida como se observa en este Santo Entierro de 1490