Ellos crearon el cubismo y compartieron sus tres fases, aunque Georges Braque se mantuvo siempre fiel al estilo.
1. El protocubismo o cubismo analítico. ( 1907-1909)
2. el cubismo analítico.
3. El cubismo sintético.
1. EL PROTOCUBISMO o Cubismo sintético.
Las formas se muestran muy geometrizadas, desde diferentes puntos de vista y gamas de color que se van reduciendo
Autor: Georges Braque ( 1882 Argenteuil -1963
Paris)
Cronología: 1908.
Técnica : óleo sobre lienzo
Formato: 72,5 x 59 cm.
Género: Paisaje
Estilo. Protocubismo
Estilo. Protocubismo
Localización : Museo Nacional de Arte Moderno. Centro Georges Pompidou.
En el paisaje representado , las casas parecen estar aprisionadas por las colinas. Es un paisaje árido con solo unos toques de vegetación . Al fondo el viaducto salva el valle con sus arquerías. Todos los elementos están geometrizados.
Estos paisajes constituye un hito en la génesis del cubismo .
El crítico Louis Vauxcelles escribió sobre los cuadros de Braque.: «El señor Braque desprecia la forma y reduce todo -lugares, figuras y cosas- a cubos» de esta manera quedó bautizado el nuevo movimiento pictórico como cubismo.
En el paisaje representado , las casas parecen estar aprisionadas por las colinas. Es un paisaje árido con solo unos toques de vegetación . Al fondo el viaducto salva el valle con sus arquerías. Todos los elementos están geometrizados.
Estos paisajes constituye un hito en la génesis del cubismo .
El crítico Louis Vauxcelles escribió sobre los cuadros de Braque.: «El señor Braque desprecia la forma y reduce todo -lugares, figuras y cosas- a cubos» de esta manera quedó bautizado el nuevo movimiento pictórico como cubismo.
II. ANÁLISIS .
Composición. Con una red de retículas y líneas que enmarcan colores planos va construyendo mediante formas geométricas : arcos-círculos, cubos, triángulos con sus aristas de los tejados, formas angulosas, ... los elementos arquitectónicos: viaducto, casas,.... de este paisaje tan diferente y alejado del romanticismo e impresionismo realizando una visión esencialmente conceptual
Completan este paisaje
- un cielo algo irreal con azul y una zona anaranjada en medio.
- elementos de la vegetación construidos con planos facetados verdes que atenúan la aridez del paisaje .
Composición. Con una red de retículas y líneas que enmarcan colores planos va construyendo mediante formas geométricas : arcos-círculos, cubos, triángulos con sus aristas de los tejados, formas angulosas, ... los elementos arquitectónicos: viaducto, casas,.... de este paisaje tan diferente y alejado del romanticismo e impresionismo realizando una visión esencialmente conceptual
Completan este paisaje
- un cielo algo irreal con azul y una zona anaranjada en medio.
- elementos de la vegetación construidos con planos facetados verdes que atenúan la aridez del paisaje .
Tampoco se atiene a la proporción ni a la perspectiva clásica.
- las casas parecen demasiado grandes en relación con la ladera y con el viaducto y se encuentran como amontonadas.

- Existen diferentes encuadres: el encuadre es frontal, pero existe otro cenital ,lateral .

- Existen diferentes encuadres: el encuadre es frontal, pero existe otro cenital ,lateral .
Los tejados tienen diferentes direcciones.
Sin embargo, se identifica líneas de continuidad que conducen nuestra vista : si seguimos el perfil de las aristas de los tejados nos conduce al viaducto , que sirve de frontera entre el cielo y la tierra.
La luz naranja-amarilla lo inunda todo, y las sombras son coloreadas como se percibe en los arcos del viaducto.
La gama cromática se reduce: predominan los tonos ocres, anaranjados cálidos, el verde de la vegetación de planos facetados
La gama cromática se reduce: predominan los tonos ocres, anaranjados cálidos, el verde de la vegetación de planos facetados
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| BRAQUE. PAISAJE DE L´ ESTAQUE ( 1908), óleo sobre lienzo, 59,5 x73 cm. Museo de Arte. Fundación H. Rupf . Berna. |
2. el cubismo analítico. Las formas se descomponen en fragmentos como piezas de puzles y luego se recomponen pero desde diversos ángulos, puntos de vista, De tal forma que es difícil reconocer lo representado, la pintura es plana y con reducido color.
Esta obra titulada " Violín y Jarra " , realizada en óleo sobre lienzo entre 1909 y 1910 es considerada como de transición hacia el cubismo analítico , al igual que Niña con mandolina de Picasso ( ver Picasso).
En esta naturaleza muerta que parece colgar de un clavo en la parte superior aún son muy visibles el violín destacados con unos tonos más " luminosos " que el resto del cuadro más opaco, y la jarra . En todo el cuadro predomina la bidimensionalidad.
No obstante ya son visibles la geometrización, los planos angulosos. HOMBRE CON GUITARRA ,1911-1912
Óleo sobre lienzo
116 x 81 cm
MoMA. N . YORK
Braque realiza un tema de una figura con un instrumento de música, como ya había hecho Picasso en Niña con mandolina.
- Descompone la figura en varios planos estratificados sustituyendo la perspectiva única tradicional por perspectivas múltiples.
- Predominan las formas bidimensionales
- No existe efecto de profundidad.
- La gama cromática es limitada .
- Las pinceladas diagonales ( ver la parte superior) ocultan el rostro del guitarrista. Las pinceladas monocromáticas de la esquina superior ayudan a centrar la visión en la figura central
- En el cuadro se pueden reconocer elementos y pistas : la guitarra, el brazo en diagonales, una borla y una chincheta en la esquina superior izquierda . Algunas zonas están pintadas en un tono algo iluminado resaltado por las sombras ( colores ) que lo rodean
3. . El CUBISMO SINTÉTICO, del que es considerado como el iniciador. recuperación del color, elección de los elementos esenciales de las figuras y como novedad Braque introduce el empleo del collage, caligrafías, números . En el collage de Braque se pueden encontrar: recortes de periódicos, papeles coloreados, paquetes de cigarrillos.
Gran parte del cuadro corresponde a las premisas del cubismo analítico pero la GRAN NOVEDAD es la introducción de papel, letras. .. con lo que inaugura el COLLAGE Y el inicio del cubismo sintético.
De nuevo en la parte izquierda un clavo que parece sostener a la figura del emigrante del que aparecen pistas: su perfil, párpado, el brazo , el hueco de la guitarra, las cuerdas, la chaqueta en pico.
Gillette: naturaleza muerta sobre una mesa.(1914). Carboncillo, papel pegado y gouache.
48 x 62 cm. Centro George Pompidou. PARIS. Ejemplo de Cubismo sintético: Collage : recortes de periódicos, papeles pegados, se imitan texturas como la madera y los objetos se sintetizan a sus tributos esenciales. Además se recupera el color.
III. CONTEXTO
En los primera década del siglo XX Paris se convierte en el gran centro de las vanguardias de las artes plásticas, música y literatura y allí acuden artistas de toda Europa.
En el plano internacional es la época de la formación de Alianzas , de aumento de rivalidades coloniales y naciones que llevarán a la Primera Guerra Mundial. cuyo estallido en 1914 será un choque para los grandes artistas.
Uno de estos movimientos es el cubismo introducido por Picasso y Braque alrededor de 1907. Sus influencias más importantes las recibirá del arte primitivo, de la escultura africana, pero sobre todo de Cezanne y su recuperación de la forma..
En el plano internacional es la época de la formación de Alianzas , de aumento de rivalidades coloniales y naciones que llevarán a la Primera Guerra Mundial. cuyo estallido en 1914 será un choque para los grandes artistas.
Uno de estos movimientos es el cubismo introducido por Picasso y Braque alrededor de 1907. Sus influencias más importantes las recibirá del arte primitivo, de la escultura africana, pero sobre todo de Cezanne y su recuperación de la forma..
- El cubismo pretende ser realista, pero no una imitación de la realidad o una ficción de la realidad, sino la realidad misma representada en una obra que por consiguiente consta de varios puntos de vista o. suma de todas las perspectivas. Por este motivo se comienza fragmentando la imagen.
- Escasa preocupación por la profundidad .
- Preferencia por el espacio bidimensional ( la del espacio del marco del cuadro) y no el efecto tridimensional, de ahí la escasa importancia de volumen.
-Los colores se inclinan por los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros
- La luz otro efecto o ilusión tiende a desaparecer y es arbitraria siendo un recurso para destacar ciertos planos
- Evoluciona admitiendo y utilizando algunas materias : trozos de lienzo, de telas, papeles.....surgiendo de esta forma el COLLAGE.
- La temática aunque clásica es muy limitada: mujeres, paisajes retratos y sobre todo bodegones, con botellas, vasos, naipes, pipas, periódicos, instrumentos musicales.....fáciles de descomponer
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