I.
IDENTIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN.
Venus de Urbino
Autor: Tiziano ( c. 1488-1576)
Cronología: 1538
Técnica: óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 119 x 165
Género: Tema mitológico.
Estilo: Renacimiento, Escuela Veneciana.
Localización actual: Galería de los Uffizi, Florencia.
Aunque existen varias hipótesis , la más aceptada es que Tiziano realizase este cuadro para Guidobaldo della Rovere, posteriormente duque de Urbino, muy probablemente para celebrar su matrimonio y para su contemplación privada, siendo una alegoría del matrimonio por alguno de los elementos simbólicos .
La obra representa en un interior a Venus. En primer plano y un espacio semicerrado por un "muro" y una cortina observamos a una joven de largos cabellos y voluptuosas formas completamente desnuda pero tapando su sexo con la mano por lo que tal vez corresponda a la representación de la tipología de Venus púdica ( como la Venus de Cnido de Praxíteles). Se adorna con un brazalete y unos pendientes , símbolo de coquetería, , mientras que en la mano lleva un ramillete de rosas.
Se encuentra recostada sobre un lujoso diván tapizado en rojo cubierto con unas sábanas blancas , mirando al espectador de manera insinuante , a sus pies un perro , símbolo de la fidelidad..
La obra representa en un interior a Venus. En primer plano y un espacio semicerrado por un "muro" y una cortina observamos a una joven de largos cabellos y voluptuosas formas completamente desnuda pero tapando su sexo con la mano por lo que tal vez corresponda a la representación de la tipología de Venus púdica ( como la Venus de Cnido de Praxíteles). Se adorna con un brazalete y unos pendientes , símbolo de coquetería, , mientras que en la mano lleva un ramillete de rosas.
Se encuentra recostada sobre un lujoso diván tapizado en rojo cubierto con unas sábanas blancas , mirando al espectador de manera insinuante , a sus pies un perro , símbolo de la fidelidad..
Al fondo y en otra estancia , el protagonismo sería el palacio. Allí dos sirvientas , una de ellas de espalda y en destacado escorzo rebuscan en un arcón ropero que se utilizaba para guardar la ropa de la novia.
En el alfeizar de la ventana una columna y una maceta con una planta de mirto también símbolo de lealtad o fidelidad.
Son bastante los símbolos que aludirían al matrimonio, pero también cabe otra interpretación relacionadas con la sensualidad y sexualidad femenina 
: Tiziano nos presenta a una Venus mundana en la que su suave modelado, el ramillete de rosas, la posición de la mano y dedos, su mirada aludirían a elementos eróticos , también contribuiría a ello el hecho de ser destinada al dormitorio.
: Tiziano nos presenta a una Venus mundana en la que su suave modelado, el ramillete de rosas, la posición de la mano y dedos, su mirada aludirían a elementos eróticos , también contribuiría a ello el hecho de ser destinada al dormitorio.
II. ANÁLISIS
Composición;
- El muro y la cortina desplegada actúan a modo de pantalla divisoria de dos planos : un primer plano protagonizado por Venus y un segundo plano espacioo al fondo con las dos sirvientas y la ventana.
En Venus dominan las líneas compositivas dinámicas y sensuales : curvas, diagonal de Venus, escorzos de los cojines, estas líneas se compensan o armonizan con otra verticales y horizontales más estáticas: el muro, la columna, las jambas de la ventana , el alfeizar o las verticales y horizontales en la pared .
Volumen. El modelado del cuerpo es suave y curvilíneo en el que la luz produce claroscuro . Este aspecto de corporeidad sensual y calidez se destaca aún más con el color frío de la cortina y el muro.
La luz establece dos planos luminosos el primer plano de calidez y el segundo plano de frialdad.
Siendo una de sus primeras obras aún conserva la importancia del dibujo
Color. Los colores del cuerpo de Venus y del diván son cálidos con una alternancia del color rojo y blanco . Ese mismo juego de blanco y rojo se observa en el fondo : blanco y rojos de una de las sirvientas. Los colores cálidos de las carnaciones contribuyen a la sensualidad.
El espacio. El efecto profundidad lo marcan las baldosas, la columna , la planta de mirto y se prolonga hasta la luz crepuscular del atardecer.
Los elementos secundarios tienen una gran importancia en la pintura veneciana y se conciben dentro de un todo: el diván rojo, calidad de las sábanas, flores, adornos, arcón, paredes, el perro, la planta de mirto en la ventana ( relacionada con Venus y símbolo de compromiso eterno).
Los elementos secundarios tienen una gran importancia en la pintura veneciana y se conciben dentro de un todo: el diván rojo, calidad de las sábanas, flores, adornos, arcón, paredes, el perro, la planta de mirto en la ventana ( relacionada con Venus y símbolo de compromiso eterno).
Expresión. Todo el cuerpo y la mirada y la boca indican sensualidad. Siendo esta Venus la de mayor belleza realizada por el pintor.
Influencia. Esta obra tuvo una gran repercusión e influencia: Venus del Espejo de Velázquez, La Maja desnuda de Goya y Olympia de Manet.
FUNCIÓN. Al ser un lienzo para contemplación privada y siendo un encargo del duque como regalo para su reciente esposa , las interpretaciones más extendidas se relacionan con una alegoría del matrimonio , pero sin descartar otras.
III. CONTEXTO , AUTOR
Venecia en el siglo XVI aún contaba con prosperidad , a pesar de la caída de Constantinopla, debido a su comercio.
Influencia. Esta obra tuvo una gran repercusión e influencia: Venus del Espejo de Velázquez, La Maja desnuda de Goya y Olympia de Manet.
FUNCIÓN. Al ser un lienzo para contemplación privada y siendo un encargo del duque como regalo para su reciente esposa , las interpretaciones más extendidas se relacionan con una alegoría del matrimonio , pero sin descartar otras.
III. CONTEXTO , AUTOR
Venecia en el siglo XVI aún contaba con prosperidad , a pesar de la caída de Constantinopla, debido a su comercio.
Su peculiaridad con los canales en los que el agua refleja la arquitectura y la luz que según la hora del día va cambiando los reflejos influyen en la llamada Escuela Veneciana cuyas características son:
- La pintura veneciana construye sus obras mediante la luz y el color, frente a la importancia que la línea y el dibujo tienen en los pintores de Florencia y Roma (Masaccio, Rafael…)., y a diferencia de estos que utilizan el paisaje como un fondo , en la escuela veneciana el paisaje adquiere mayor importancia y se convierte en protagonista como en esta obra
- El elemento fundamental es el COLOR .. . El color se suele aplicar directamente sin previo dibujo o escaso dibujo Y se dota a los cuadros de efectos lumínicos mediante las matizaciones del color : luz cenital, luz crepuscular .
EL AUTOR
TIZIANO ( 1490-1576). Su larga vida le permitió una obra variada (religiosos, mitológicos, retratos.) y trabajar para diferentes clientes entre ellos el emperador Carlos V o Felipe II
Características :
Su gran aportación es la relación COLOR-LUZ : Es el maestro en la utilización del color que influido por focos de luz, luz cenital y sobre todo luz crepuscular crea una especial atmósfera
Al final de su vida empieza a trabajar con manchas de color. ( adelanto del impresionismo)
Las composiciones suelen ser , refinadas y lujosas y sensuales en las que tienen gran importancia elementos secundarios, mobiliario, ropas, vestuario
gracias
ResponderEliminarno me ha gustado el comentario
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