Cheïn SOUTINE.
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| . AUTORRETRATO. |
SOUTINE nace en Lituania dentro de una familia judía ortodoxa que le pone dificultades para desarrollar sus vocación artística. Después de realizar unos estudios iniciales se traslada a Paris donde conoce a compañeros artístas en Montparnase, al igual que su amigo Modigliani vive en la indigencia. Su carácter fue definido por sus colegas como raro, introvertido y propenso a la introspección.
A partir de los años 20 inicia una serie de retratos de plano medio ( hasta las rodillas ) sobre fondo de telón de color , protagonizadas por profesiones del sector servicio vinculados con hoteles y restaurantes y socialmente poco favorecidas como : cocinero, camarero, pastelero, botones, .... También destacan sus paisajes sobre todos los de Ceret o Cagnes en los que las casas parecen derrumbarse o querer volar y sus naturalezas muertas , la más conocida el buey desollado. 
Vista de Ceret y Naturaleza muerta : dos faisanes.
Vista de Ceret y Naturaleza muerta : dos faisanes.
La situación económica de Soutine cambió cuando un marchante norteamericano se entusiasmó por estos retratos y los compró. Hoy son considerados como lo mejor de su labor artística.
Con la invasión nazi de Francia SOUTINE huye hacia el sur y tiene que refugiarse en bosques para huir de la gestapo o posibles delatores circunstancias que agravaron su enfermedad Murió en 1943
El botones
1925
óleo sobre lienzo
98 x 80,5 cm
Centro Pompidou . Paris
Su estilo se puede calificar como EXPRESIONISTA
ANÁLISIS
Prácticamente no tiene volumen, es una figura casi plana , desgarbada, como una marioneta. A este aspecto contribuye la posición asimétrica de la cabeza, que apenas parece estar conectada al resto del cuerpo y parece inestable . También su mano derecha parece poco vinculada al cuerpo.
Su intenso color se destaca sobre un fondo de marrones rojizos que se confunden con la pierna del botones y solo sobre su cabeza una zona en la que destaca una franja azulada con tonos también naranjas. Es el único elemento de profundidad
Dominan las formas picudas y angulosas en el mentón, codos , hombros , rodilla, entre las piernas y las formas compositivas triangulares entre las que se ve el fondo..Su cabeza es un ovoide coronada por la forma circular de la gorra del botones.
Aplica un color violento , con mucha pasta , a veces aplicando el propio tubo con pinceladas arremolinadas, rayones en diferentes direcciones hechas con el extremo del pincel , muy expresivas que recuerdan a las de Van Gogh, pero que también son precedentes del expresionismo como W Kooning. A veces las forma apenas se definen como en las manos,
La gama de colores es limitada como el rojo y el blanco , pero aplicando diferentes tonos . El color intenso de la levita del botones sugiere una influencia de los fauves.
El pequeño pastelero de Cagnes, 1922 . El ayuda de cámara,1927
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| Pequeño pastelero. |
Soutine. Mujer en rojo ( 1923-1924 ); W de Kooning , Women II 1952
EL BUEY DESOLLADO.
1925
óleo sobre lienzo
Gran formato: 2,02 X 1,14 metros
Museo de Grenoble
Esta naturaleza muerta está inspirada en el cuadro de Rembrandt del mismo título que conoció cuando visitó Amsterdam.. A diferencia de aquel en este no aparece la figura humana. . Tampoco es novedosa la presencia de estos costillares en cuadros de siglos anteriores. y posteriores.
Sobre este motivo tema hizo diferentes cuadros que están distribuidos en diferentes Museos . El de Grenoble es el de mayor formato.
En algún caso compro todo el costillar incluyendo algunas vísceras y se lo llevó a su estudio donde una señora le rociaba de sangre. Poco a poco se fue ennegreciendo y descomponiendo. El olor hizo que los vecinos llamaran a la policía y cuadro y pintor acabaron en comisaria.
La composición es diagonal .
Pero si es novedoso la crudeza y violencia del color. Los colores primarios rojos, naranja y amarillos sobre la canal del buey con los que representa la textura de la carne y los costillares. Sobre el fondo predomina el frío azul y el negro
Las pinceladas son pastosas , con mucha materia ya que las aplicaba con la punta del pincel e incluso el tubo o las manos. Todo esto es un precedente del expresionismo.
En cuanto al significado algunas hipótesis consideran que es una metáfora de las torturas y sufrimiento del hombre como acababa de ocurrir en la cercana primera guerra mundial. otras la relacionan con el hambre al que estuvo sometido el pintor, incluso un sacrificio como la crucifixión.
La obra de Soutine influirá Bacon
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| “Figura con carne” de Bacon. 129.9 × 121.9 cm. Art Institute of Chicago |
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