KANDINSKY. Amarillo, rojo y azul.

       

                              

     I.  IDENTIFICACIÓN.  

         AMARILLO, ROJO Y AZUL

     Fecha. 1925 

      Técnica .  Óleo sobre lienzo

     Formato.  127 x 200 cm.

     Estilo . Abstracción lírica

     Localización actual. Museo Georges Pompidou. 

        Realizado durante su primera etapa  que transcurre en Alemania ( desde 1921 enseñó en la Bauhaus)  hasta 1933  es una de las obras más conocidas del pintor.

     

   

      II. ANÁLISIS

          El título del cuadro hace referencia a los tres colores primarios  que  predominan en el plano  : el amarillo y el rojo cálidos y expansivos y el azul frío y regresivo.

     Cada color , según Kandinsky, tiene una vibración interna que le hace " actuar" sobre la sensibilidad del espectador: " el azul atrae y despierta el deseo de pureza ". Además consideraba que  " existía" una correspondencia entre formas y colores, por ejemplo el círculo se asociaría con frecuencia con el Azul; el cuadrado con el rojo y el triángulo con el amarillo.

   

                    Sobre el lienzo se expanden  formas y colores  que a primera vista parecen opuestos pero que  acaban uniéndose y  armonizándose.

    Hacia nuestra izquierda predominan formas geométricas ordenadas - líneas rectas, triángulos, cuadrados, rectángulos- 

           

               

En la parte izquierda 

domina el color luminoso y expansivo   con predominio del amarillo  acompañado de formas geométricas ordenadas- líneas rectas y curvas finas y gruesas, cuadrados, rectángulos, s, círculos y una  semicircunferencia de color anaranjado( color secundario) . Este color expansivo se superpone a un fondo azulado regresivo. 

A la derecha   encontramos la zona más " caótica "  o movida  en la  se entrelazan  líneas sinuosas y  móviles-como la cinta negra que se ondula -  dominadas por un azul profundo y frío ( color regresivo) 

  

 

    En la zona central los opuestos se atraen y se unen  con esa explosión de color del rojo ( que parece un corazón)  y   variedad de colores: rojo , amarillo, anaranjados, el damero;  .... con predominio del secundario color violeta.

   

   

       

       De esta forma la contraposición de formas y colores crea tensión pero también armonía y dinamismo.

   Uno  de los elementos más importantes de este cuadro es  precisamente el ritmo y el dinamismo que produce en  nuestra visión este  " enfrentamiento de colores ",  de líneas.

       

  ¿Tiene movimiento la obra?   Las sensaciones  del espectador cobran aquí una gran importancia por una parte parece existir una movimiento circular  que comenzaría por la línea curva de nuestra izquierda para acabar en la cinta negra y sobre todo en el círculo  negro de nuestra derecha  que parece  " querer caer"

     

   

 SIGNIFICADO

        Buscar un significado respecto a un tema  resulta  un error. Aquí el espectador debe participar, sentir, emocionarse con la pintura.
   Para Kandinsky  pintar un cuadro supone  llenar una superficie de elementos como líneas, puntos, colores,  formas geométricas  que dan una sensación de tensión, armonía, ritmo, danza  y que causen  o provoquen una sensación  en  el espectador