HISTORIA DEL ARTE : temas, imágenes y comentario: ** MONET. Impresión,sol naciente

I. CLASIFICACIÓN.

CLAUDE MONET ( 1840-1926)

IMPRESIÓN SOL NACIENTE

fecha. 1872

Técnica : óleo sobre lienzo

Género: Paisaje

Dimensiones: 48 x 63 cm.

Localización actual. MUSEO MARMOTTAN, PARIS

Aunque es un paisaje parece una instantánea del puerto de le Havre parecido a lo que podría hacerlo un fotógrafo. El verdadero protagonista del cuadro son los efectos de la luz

Monet representa el paisaje o el entorno del puerto de Le Havre con muy pocos toques de pincel

Acercándose en diagonal se observan tres botes el último como una mancha de color.

II. ANÁLISIS.

La composición es ligeramente asímétrica los reflejos del sol del amanecer anaranjados dividen el cuadro en dos partes desiguales

El encuadre esta realizado desde lo alto de esta forma se reduce el cielo y se concede más protagonismo al agua y sus reflejos.

Predomina claramente el color sobre la línea, con una pincelada suelta que insinúa los distintos motivos, con rasgos horizontales y verticales y algo redondeada en las nubes.

Los colores predominantes son fríos (violetas y azules) que contrastan con pequeñas zonas cálidas anaranjadas del sol y sus reflejos siendo sustituido el tradicional clarooscuro por yuxtaposición de colores

El gran protagonista del cuadro es la luz. Como se ha expuesto antes el cuadro se ejecuta con pinceladas sueltas y rápidas con el objetivo de captar el momento y los efectos de luz, en este caso los reflejos del sol naciente sobre el mar con esas manchas de color naranja con pinceladas horizontales que se van separando a medida que se acercan al primer plano, o tres botes de remos difuminados por la atmósfera y el último una mancha azul.

Monet crea una atmósfera llena de la húmeda neblina del amanecer que influye atenuando la luz anaranjada del sol y transformando toda la escena . Esta atmósfera hace que apenas se vislumbren los muelles del puerto, las barcas .

De esta forma se observa ya el inicio del proceso de disolución de las formas

Este cuadro de Monet, es considerado como la primera creación impresionista,

El nombre de impresionismo proviene precisamente de este cuadro. Monet, junto con Renoir , Pissarro, Sisley organizaron una exposición en 1874 que el crítico Louis Leroy calificó un poco despectivamente como Exposición de los impresionistas.

CONTEXTO , AUTOR

Cuando Monet pintó este cuadro en 1872 Paris y Francia aún se encontraba en plena inestabilidad consecuencia de su derrota en la guerra franco-prusiana y el estallido social durante la Comuna de Paris. Pero la situación se estabiliza a partir de 1875 -1880 con la Tercera República comenzando una etapa de progreso económico relacionado con la Segunda Revolución Industrial con los consiguientes avances científicos y técnicos ( luz eléctrica, tranvía, metro, teléfono, telégrafo, motor de explosión ), expansión colonial con el consiguiente descubrimiento de otras culturas, en especial la estampa japonesa con colores claros y luminosos y un espacio plano

Algunos avances tecnológicos impulsan nuevas salidas para las artes plásticas: .

- la fotografía y la fijación del movimiento, de la instantánea, que introdujo múltiples puntos de vista en los encuadres .

- la luz artificial, vinculada a la electricidad, que contribuirá a exaltar más el papel de la luz y la búsqueda de nuevos tipos de perspectiva.

EL AUTOR

Claude MONET ( 1840-1926) es considerado como el iniciador del impresionismo estilo que nunca abandonará durante su larga vida:,

Estas características son

Realiza la pintura al aire libre para captar y analizar las variaciones que produce las variaciones de la luz sobre la naturaleza.

- En la composición puede utilizar diferentes encuadre influencia de la fotografía.

- Emplea colores puros y luminosos , no utiliza el color negro, y las sombras las realizan con el color complementario correspondiente.

- Los colores se aplican con pinceladas rápidas y sueltas que se fusionan en la retina del espectador que por tanto tiene que comprender y participar de manera activa en la contemplación del cuadro

- Los temas fundamentales son los paisajes ( rurales y urbanos), aunque su auténtico tema es mostrar los cambios que provoca en las cosas ( colores) la diferente iluminación.: la luz que llega casi a desmaterializar las formas. .

Por eso realiza “ series” que responden al deseo de pintar varias veces el mismo motivo , pero a diferentes horas del día o con luces distintas : objetivo observar como la luz provoca cambios en el color y las formas que a veces parecen casi disolverse

Entre las principales “series” se encuentran: Estación de San Lázaro, Catedral de Rouen , Regatas ; “ Las ninfeas” o NENÚFARES. ( Jardín del agua) en las que casi llega a la abstracción.