HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO.
BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO Núm. 309 Viernes 23 de diciembre de 2016 Sec. I. Pág. 89933
En color las imágenes a comentar o identificar que irán apareciendo en el Blog precedidas de asteriscos.
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico.
– Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de las fuentes históricas o historiográficas
– Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega
– Describe los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultóricas
– Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavysos, el Doriforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
– Explica las características esenciales del arte romano, su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas e historiográficas
– Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos
– Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos
– Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas e historiográficas.
– Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
– Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de fuentes históricas e historiográficas
– Específica quienes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras griegas: Partenón, tribuna de las Cariátides del Erecteion, templo de Atenea Nike, teatro de Epidauro
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón, Hermes con Dionisos niño (Praxiteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nîmes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: Augusto Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (relieve del candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.
Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.
– Describe el origen, función y características de la basílica paleocristiana
– Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía
– Explica las características esenciales de arte bizantino a partir de fuentes históricas e historiográficas.
– Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
– Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Deésis, así como su influencia en el arte occidental.
– Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
– Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.
– Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial atención a la iconografía
– Describe las características generales del arte gótico a través de sus fuentes históricas e historiográficas.
– Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la arquitectura románica.
– Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.
– Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica
– Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
– Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
– Explica las características generales del arte islámico a través de fuentes históricas e historiográficas
– Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.
– Explica la evolución del arte hispanomusulmán
– Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico y su variación respecto al románico.
– Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la Emperatriz Teodora en San Vital de Rávena
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Silos (Burgos), tímpano del Juicio Final de Santa Fe de Conques (Francia), Última Cena (capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña, Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida)
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la Catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano del Sarmental de la catedral de Burgos, retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos).
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La Huída a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua,; el Matrimonio Arnolfini de Jean Van Eyck; El Descendimiento de la Cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias de El Bosco.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.
Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno. 25%
– Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a través de fuentes históricas e historiográficas.
– Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
– Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
– Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
– Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.
– Especifica las características peculiares del Renacimiento español
– Explica las características de la pintura de El Greco a través de sus obras más representativas.
– Explica las características esenciales del Barroco.
– Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.
– Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.
– Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.
– Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura en el sigo XVII.
– Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.
– Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.
– Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.
– Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales.
– Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.
– Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.
– Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas de Brunelleschi; Palacio Medici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel: Il Gesu en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del paraíso” (creación del mundo y expulsión del Paraíso) de Ghiberti; David y Gattamelata de Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las Sabinas de Giambologna.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos;de Florencia de Fran Angélico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La Ultima Cena y La Gioconda de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio de Tintoretto; Las bodas de Canaá, de Veronés.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo Entierro, de Juan de Juni.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El Expolio; La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús; El martirio de San Mauricio; El entierro del Señor de Orgaz; La adoración de los pastores; El caballero de la mano en el pecho.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlo de las Cuatro Fuentes, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J H .Mansard y le Notre
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes .pinturas del barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna en la bóveda del Palacio Farnese en Roma de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesú en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El Jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del Doctor Tulp y La ronda de noche de Rembrandt.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; retablo de San Esteban de Salamanca , de José Benito Churriguera.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente de Pedro de Mena.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, y El patizambo de José Ribera; Bodegón del Museo del Prado de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas de Velázquez ; ; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha , Niños jugando a dados de Murillo.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro, catedral de Santiago de Compostela, de Casas Novoa; Palacio Real de Madrid de Juvara y Sacchetti, Panteón de Paris de Soufflot, Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
– Identifica , analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. 15%
– Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos
– Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la evolución industrial.
– Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.
– Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
– Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.
– Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.
– Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.
– Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
– Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
– Describe las características generales de Impresionismo
– Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX
– Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.
– Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La Familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Desastre nº 15 (Y no hay remedio) de la serie Los desastres de la guerra, Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París de Vignon; Parlamento de Londres de Barry y Pugin; Auditorio de Chicago de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, de Gaudí.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco de Ingres; La balsa de la Medusa de Géricault; La libertad guiando al pueblo de Delacroix; El carro del heno de Constable; Lluvia, vapor y velocidad de Turner; El entierro de Omans de Courbet, El Ángelus de Millet; Almuerzo sobre la hierba de Manet , Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne, La noche estrellada y El Segador de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado, de Gauguin.
Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.
Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX. 20%
– Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.
– Describe las características del Fauvismo
– Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético.
– Describe el ideario y principios básicos del futurismo.
– Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.
– Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
– Describe las características del Dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis
– Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.
– Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.
– Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX.
– Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento moderno en arquitectura.
– Comenta las siguientes obras: La alegría de vivir de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, y Guernica de Picasso; La ciudad que emerge de Boccioni; El grito de Munch; La calle de Kirchner, Lírica sobre blanco de Kandinsky; Cuadrado sobre negro de Malevich; Composición II de Mondrian; L.H.O.O.Q. de Duchamp; El elefante de las Célebes de Ernts; La llave de los campos de Magritte; El carnaval de Arlequin y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.
– Analiza las siguientes obras escultóricas: el Profeta de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni; Fuente de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo de Julio González; Mademoiselle Pogany I de Brancusi, Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.
– Identifica: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia) de Le Corbusier; Casa Kaufman (de la cascada) de Frank Lloyd Wright.
– Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.
– Describe las características de otras tendencias arquitectónicas: High Tech, postmoderna, y la deconstrucción.
– Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo Abstracto norteamericano.
– Explica la Abstracción postpictórica
– Explica el minimalismo.
- Explica el Arte Cinético y el Op-Art.
– Explica el Arte Conceptual
– Distingue y explica algunas las principales corrientes figurativas: Pop Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.
– Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art, Land Art.
– Describe los planteamientos generales de la postmodernidad, referida a las artes plásticas.
– Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.
– Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.
– Explica el origen del Patrimonio Mundial de la Unesco y los objetivos que persigue.
– Identifica las siguientes obras: l´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Segram Building en Nueva York, de Mies van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F Lloyd Wright; la Sydney Opera House de J. Utzon; el Centro Pompidou de R Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York de Ph. Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O Gehry
– Comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional de Arte Reina Sofía), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella, Equivalente VIII , de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth: Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía) de A. Warhol; El Papa que grita (a partir del retrato de Inocencio X) de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.
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HISTORIA DEL ARTE : temas, imágenes y comentario
Temas,Powerpoint y Comentarios de obras
Contenidos de Hª del Arte . BOE DIC .2016
Modelo EvAU 2018-2019.. Univ. Madrid.
EvAU ( Evaluación de acceso a la
Universidad) antigua selectividad DE HISTORIA DEL ARTE . Comunidad
de Madrid y Guadalajara.
MODELO INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN
Después
de leer atentamente todas las preguntas, el alumno deberá escoger una de las
dos opciones propuestas y responder a las cuestiones de la opción elegida.
CALIFICACIÓN: La pregunta 1ª se valorará sobre 2
puntos, la pregunta 2ª sobre 2 puntos, la pregunta 3ª sobre 3 puntos, la
pregunta 4ª sobre 3 puntos. TIEMPO: 90 minutos.
MODELO
UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
EVALUACIÓN PARA EL ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO
Curso 2018-2019
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE MODELO
OPCIÓN A
1.- Desarrolle el tema LA ESCULTURA GÓTICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Ejemplos más representativos (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).
2.- Analice y comente la lámina A del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).
3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Modernismo, Rococó, Fauvismo, Neoplasticismo, cella, parteluz, pechina, sfumatto. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).
4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): El Greco, Murillo, Lisipo, Boccioni, Rubens. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).
OPCIÓN B
1.- Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Principales arquitectos y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).
2.- Analice y comente la lámina B del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).
3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Impresionismo, Arte Asturiano, Arte Povera, Arquitectura del Hierro, alfiz, pilastra, claroscuro, cómic. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).
4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más
significativas (no más de diez líneas para cada uno): Mies van der Rohe, Maestro Mateo, Juan
Gris, Bernini, Kandinsky.
(Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).
LÁMINA OPCIÓN A
LÁMINA OPCIÓN B
EVALUACIÓN PARA EL ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO
Curso 2018-2019
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE MODELO
OPCIÓN A
1.- Desarrolle el tema LA ESCULTURA GÓTICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Ejemplos más representativos (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).
2.- Analice y comente la lámina A del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).
3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Modernismo, Rococó, Fauvismo, Neoplasticismo, cella, parteluz, pechina, sfumatto. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).
4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): El Greco, Murillo, Lisipo, Boccioni, Rubens. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).
OPCIÓN B
1.- Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Principales arquitectos y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).
2.- Analice y comente la lámina B del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).
3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Impresionismo, Arte Asturiano, Arte Povera, Arquitectura del Hierro, alfiz, pilastra, claroscuro, cómic. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).
LÁMINA OPCIÓN A
LÁMINA OPCIÓN B
EXAMEN DE HISTORIA DEL ARTE
Convocatoria ordinaria : Junio 2019
Opción A.
1.- Desarrolle el tema LA PINTURA GÓTICA FLAMENCA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Artistas y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).
2.- Analice y comente la lámina A del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).
3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Arte Helenístico, Quattrocento, Romanticismo, Surrealismo, anfiteatro, mosaico, acuarela, arco de triunfo. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).
4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): Van Gogh, Miguel Ángel, Velázquez, Renoir, Frank Lloyd Wright. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta)
OPCIÓN B
1.- Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Principales arquitectos y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).
2.- Analice y comente la lámina B del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).
3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Románico, Impresionismo, Bauhaus, Escuela de Chicago, bóveda, arco de herradura, pechina, perspectiva aérea. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).
4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): Van Eyck, Masaccio, Goya, Canova, Munch. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).
HISTORIA DEL ARTE LÁMINA A
Historia del arte LÁMINA B.
Vocabulario: A-K
En el centro Exedra del Panteón de Agripa. Roma. |
Como apoyo y ayuda visual de los términos podeís ir a LA SIGUIENE DIRECCION.
https://es.scribd.com/doc/6222555/DICCIONARIO-VISUAL-DE-ARTE-1-A-K#from_embed
TÉRMINOS O VOCABULARIO A- K
A.
-ÁBACO: Elemento de un capitel en forma de tablilla generalmente cuadrada o de forma mixtilínea, situada sobre el equino,, y en la que descansa el arquitrabe o viga horizontal.
-ABOCINADO: Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente. Son característicos del Románico, aunque también los encontramos en las portadas góticas.
-ABSIDE. Parte de la iglesia situada en la cabecera y que, generalmente ,tiene planta semicircular o poligonal y cuya cubierta está abovedada. Aparecen románico y también gótico.
-ABSIDIOLO. Capilla situada en torno al ábside, girola o brazo del transepto de forma generalmente poligonal y con finalidad de realizar cultos. A veces estas capillas son financiadas por gremios Ej. C. de Santiago de Compostela
. ACRÓPOLIS: ( ciudad alta) Colina o terreno elevado que dominaba una polis griega.. El mejor ejemplo es la acrópolis de Atenas, fortificada , y embellecida durante la época de Pericles (siglo V a. C). Se entraba por Los Propileos y destacan el Partenón, ejemplo de perfección clásica, de orden dórico, el Templo de Atenea Niké, jónico , y el Erecteion, templo jónico con su Tribuna de las Cariátides
- ACRÓTERA Elemento decorativo formado por adorno o escultura que remata los tres vértices de un frontón Aparece en el arte clásico griego
-ACUARELA. Técnica pictórica que emplea colores
preparados o disuelto con agua. Al
diluirse en el agua se obtiene una solución transparente que se aplica por
capas sobre diferentes soportes.
-ACUEDUCTO Obra de ingeniería que permite transportar agua desde un lugar en que esta es accesible en la naturaleza hasta un punto de consumo distante Cuando se ha superar una fuerte depresión se recurre a la construcción de sistemas de arquerías que sostienen el canal y lo mantienen al nivel adecuado. Ej. Acueducto de Segovia.
- ADINTELADO. Arquitrabado. Sistema arquitectónico que
utiliza elementos de cierre horizontales
- ADOBE. Material de barro y paja secado al sol
-ÁGORA: GRAN espacio abierto a modo de la plaza
pública de las ciudades-estado griegas (polis),
Era el centro cultural, comercial y político, en el que se congregaban
los ciudadanos y celebraban las asambleas. Ell Ágora de Atenas estaba rodeada de stoas, templos, y edificios
públicos y comerciales. Su equivalente es el foro romano
-AJEDREZADO: El ajedrezado o
taqueado jaqués , es un motivo
decorativo arquitectónico en relieve semejante a un tablero de ajedrez. Arranca en la Catedral de Jaca de finales del
siglo XI y se difunde por diversos edificios románicos
- AJIMEZ: Ventana de arcos gemelos separada por una columnilla denominada parteluz.
- ALBANEGA. Ver ENJUTA.
- ALBANEGA. Ver ENJUTA.
-ALCAZABA: Término de origen árabe, al-qasbah . Recinto fortificado dentro de una población
amurallada y que al ser la
residencia de un gobernante tiene también funciones administrativas y
civiles Ejemplos:. Las Alcazabas de Málaga, Almería o Granada, del Período
de los Reinos de Taifas, siglo XI, y del Período Nazarí, siglos XIII y XIV
ALBARRANA. Torre separada del conjunto fortificado. Ejemplo Torre del Oro.
ALBARRANA. Torre separada del conjunto fortificado. Ejemplo Torre del Oro.
ALFARJE. Techo plano de madera
tallada y decorada. Arte mudéjar
- ALFIZ. Moldura formada por elementos horizontal y
vertical que enmarca un arco en la arquitectura musulmana. El espacio entre la
moldura y el arco se llama albanega o enjuta. Con el tiempo se prolonga hasta
el suelo
ALICATADO: Labor
consistente en el recubrimiento plano de
una pared mediante pequeñas piezas cerámicas de formas geométricas denominadas aliceres.
-ALMINAR o MINARETE. Torre de la mezquita desde la que se llama a la oración sobre todo de los
-viernes.
-ALMOHADILLADO:
Aparejo regular en el que
las juntas están rehundidas, para dar la
sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del Renacimiento, siglos
XV y XVI. En España , ejemplo es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro
Machuca, del siglo XVI.
- ALZADO:.. Diseño
o vista de un edificio atendiendo a sus
planos verticales , sin representación o proyección en
perspectiva”. El alzado puede representar la fachada exterior o el
interior de un edificio pero visto de frente, a su misma altura y, por tanto,
sin perspectiva.
de su bulto (ejemplo Arco de Triunfo de Tito,
del siglo I).
-ANFIPRÓSTILO: templo con una pórtico
de columnas en sus dos fachadas menores y sin ellas en
las
laterales. Ejemplo: el Templo de Atenea Niké o Niké Áptera en la Acrópolis de Atenas,
de finales del siglo V a.C
-ANFITEATRO: edificio público de Roma cuya función es acoger espectáculos y juegos de luchas de
gladiadores o naumaquias ( simulacros de batallas navales). El anfiteatro es de
forma circular u ovalada Sus partes fundamentales son la gradería o cavea , la arena donde
tenían lugar los espectáculos. Debajo de esta existía un complejo de galerías
subterráneas para vestuarios , fieras…
EJEMPLO: Coliseo de Roma, del siglo I,
-APAREJO: Forma o modo de disponer o colocar
los materiales en una construcción: en especial, los sillares o
ladrillos de un muro. El aparejo puede ser:
-Aparejo irregular: entre los que
destaca el ciclópeo (Murallas de Tirinto), de piedras irregulares de gran tamaño;
el de mampostería, de piedras sin
labrar llamadas mampuestos (Restos de viviendas ibéricas); y el de sillarejo , de sillares de pequeño
tamaño labrados toscamente.
-Aparejo regular: Pueden ser : isódomo
o a soga cuando está realizado con
piezas iguales unas a otras vistas por
su lado más ancho; a soga y tizón , cuando los sillares aparecen al exterior vistos alternadamente por su lado ancho y
estrecho, almohadillado (Palacio
de Carlos V en la Alhambra de Granada de Machuca), cuando los sillares tienen
los vértices rehundidos,
- ARABESCO.o LACERÍAS. Elemento
decorativo de tipo geométrica del arte islámico formado por complejos dibujos
- ARBOTANTE.-Arco
rampante ( como que vuela ) que
transmite los empujes de la bóveda a un contrafuerte, sobre el que se apoya su
arranque inferior. Aparece a fines del S. XII, convirtiéndose en un elemento
constructivo fundamental en la técnica arquitectónica gótica.
- ARCO El
arco es un elemento constructivo de
forma curva, constituido por varias piezas llamadas dovelas, . El peso se ejerce de forma oblicua siendo soportado por los apoyos del arco,
ejemplo las jambas. Los
elementos fundamentales del arco son:: dovelas, ; salmer,
las dos primeras dovelas; clave, la
central y más alta; impostas, donde se apoya el arco; luz, su anchura; flecha
, su altura;intradós, parte interna
del arco; trasdós, parte externa o
superior.
* ARCO MEDIO
PUNTO:: arco compuesto por media
circunferencia con un solo centro. La altura suele ser la mitad de su
anchura. Arte romano, románico,
renacimiento
* ARCO PERALTADO
Es un arco
estirado por medio de una o varias dovelas rectas colocadas por encima de la
línea de impostas con la finalidad de dotarlo de mayor altura. También se define como aquel que su altura
es superior a la mitad de su anchura. Es muy característico del Arte Asturiano y Románico: Catedral de Santiago
de Compostela, del siglo XI.
* ARCO
DE HERRADURA Arco que supera la semicircunferencia. Típico de
la Arquitectura Visigoda y, por
influencia de ésta, de la Arquitectura Islámica en España, sus ejemplos más
característicos los encontramos en la Mezquita de Córdoba, del Período
Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.
*ARCO APUNTADO :
También llamado arco ojival, está compuesto por dos porciones de curva
que forman un ángulo en la clave, por lo que tiene dos centros. Es típico de la
arquitectura del Gótico (siglos XIII al XV).
* ARCO CARPANEL (arco): Es el
arco de tres centros de distinto radio,
dos en la línea de impostas y otro por debajo de ella. También es llamado arco
apainelado o tipo Tudor. Es
característico del Gótico Flamígero en Inglaterra y del Gótico Isabelino en
España, durante el siglo XV, como por ejemplo en la Portada de la iglesia
de San Pablo de Valladolid, de Simón de Colonia
* ARCO CONOPIAL (arco): Es un arco en forma de quilla invertida, de cuatro centros, dos interiores para
las ramas bajas y dos exteriores para las altas. Es característico del Gótico Isabelino en España, durante el siglo
XV, como por ejemplo en la Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, de
Simón de Colonia.
*ARCO MIXTILÍNEO . Formado líneas rectas y curvas.
*ARCO SERLIANO O SERLIANA. Estructura formada por un arco de medio
punto flanqueado por dos vanos adintelados. Renacimiento..
*ARCO FAJÓN O
PERPIAÑO Es el que separa los tramos de una bóveda
de en sentido transversal al eje de la
nave, sirviendo de refuerzo coincidiendo con pilares y
contrafuertes en el exterior. Es muy característico del Arte Asturiano , pero especialmente del Románico del Camino de Santiago.
- * ARCO
FORMERO Arco que conforma los
tramos de una bóveda ,separando la nave central de las laterales Discurre paralelo al eje longitudinal de las naves de una iglesia;
* ARCO TORAL Cada uno de los cuatro arcos que
forman el crucero. Podemos
apreciarlo en cualquier planta, interior
o sección de iglesias románicas, siglos XI y XII, o góticas, siglos XIII al XV,
como en Santa Fe de Conques.
ARCOSOLIO: Hueco en una pared, rematado por un arco, en el cual se coloca un sepulcro. Ejemplo : Arte paleocristiano.
ARCOSOLIO: Hueco en una pared, rematado por un arco, en el cual se coloca un sepulcro. Ejemplo : Arte paleocristiano.
-ARQUITRABE: parte inferior del entablamento
sobre el que descansa el friso y que apoya directamente sobre la columna. En
el orden dórico es liso, pero en los órdenes jónico y corintio está dividido en
tres bandas horizontales.
- ARQUITRABADO/A o Adintelado/A . Dícese del sistema
constructivo con cierre formado por
líneas HORIZONTALES, no empleando ni el arco ni la bóveda.. Este sistema lo encontramos en Egipto y Grecia.
-ARQUIVOLTA/ S: Se emplea corrientemente en plural,
refiriéndose al conjunto de arcos inscritos unos en otros que organizan una
portada abocinada o una ventana. También se puede definir como cada uno de los arcos,
generalmente decorados, que van disminuyendo hacia el interior, de forma
abocinada, en una portada o una ventana. .Es frecuente en el Románico
y el Gótico, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico
occidental de la Catedral de León, del siglo XIII. También archivolta.
-ARQUIVOLTA/ S: Se emplea corrientemente en plural,
refiriéndose al conjunto de arcos inscritos unos en otros que organizan una
portada abocinada o una ventana. También se puede definir como cada uno de los arcos,
generalmente decorados, que van disminuyendo hacia el interior, de forma
abocinada, en una portada o una ventana. .Es frecuente en el Románico
y el Gótico, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico
occidental de la Catedral de León, del siglo XIII. También archivolta.
ARTE ASTURIANO Se sitúa dentro del arte prerrománico. Se desarrolla durante el siglo VIII y IX. Su principal aportación son las bovedas de medio cañon que se refuerzan con arcos fajones peraltados que descansan sobre columnas sogueadas . Los empujes se transmiten a contrafuertes exteriores. Es importante la decoración geométrica y natural como los clípeos. Ejemplo Santa María del Naranco cerca de Oviedo
ARTE BIZANTINO. Se extiende del siglo V al siglo XV, Une elementos de origen romano, griego y orientales. En arquitectura su principal característica son las cúpulas que descansan sobre pechinas y transmiten su peso sobre muros o semícupulas. El espacio es diáfano y claro. En las artes figurativas tras la crisis iconoclasta se fijan los temas y la forma de representación que huye del naturalismo y persigue la idea mediante formas esquemáticas que influirán en el Románico.
ARTE ASTURIANO Se sitúa dentro del arte prerrománico. Se desarrolla durante el siglo VIII y IX. Su principal aportación son las bovedas de medio cañon que se refuerzan con arcos fajones peraltados que descansan sobre columnas sogueadas . Los empujes se transmiten a contrafuertes exteriores. Es importante la decoración geométrica y natural como los clípeos. Ejemplo Santa María del Naranco cerca de Oviedo
ARTE BIZANTINO. Se extiende del siglo V al siglo XV, Une elementos de origen romano, griego y orientales. En arquitectura su principal característica son las cúpulas que descansan sobre pechinas y transmiten su peso sobre muros o semícupulas. El espacio es diáfano y claro. En las artes figurativas tras la crisis iconoclasta se fijan los temas y la forma de representación que huye del naturalismo y persigue la idea mediante formas esquemáticas que influirán en el Románico.
ARTE MUDEJAR o MUDÉJAR . Arte hispano que se caracteriza por
aplicar a iglesias,
sinagogas o palacios técnicas constructivas de influencia islámica como :
el ladrillo, arcos de herraduras, cubiertas de madera de ricos
artesonados , decoración de carácter geométrico con yeserías Torres con
estructuras de minaretes. Ejemplos ., . Sinagoga de Santa María la
Blanca .
.
ARTE VISIGODO: Arte prerrománico en España caracterizado por iglesias de reducidas dimensiones, la reutilización de columnas romanas, arcos de herradura de influencia bizantina , cubierta arquitrabadas y abovedadas, testeros rectos , relieves muy esquematizados y una rica orfebrería. Ej. San Juan de Baños
-ARTESONADO: Techo de madera en forma de artesa invertida, formado por compartimentos de forma cuadrada
o poligonal y ricamente decorado. Un
ejemplo de artesonado de de cedro,
reproduciendo 105 estrellas como representación de los siete cielos islámicos
en el Salón de Embajadores de La
Alhambra de Granada, del Período
Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV. También arquitectura mudejar
-ATAURIQUE. Decoración
con motivos vegetales estilizados y
repetitivos .Ej. Arte califal
cordobés y todo el arte islámico.
-ATRIO. Pórtico o vestíbulo que
da acceso a algunos templos o edificios laicos.
( impluvium), en torno al atrio se distribuían las
habitaciones.; los mejor conservados se encuentran en Pompeya debido a la
erupción del Vesubio del año 79..
B
B
- BAJORRELIEVE -: Relieve que sobresale del fondo
menos de la mitad del bulto (ejemplo, Leona herida del Palacio de Assurbanipal
en Ninive,, siglo VII a. C.).
-BALAUSTRE: Columnita cuyo perfil está compuesto
por molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos
sucesivos, que se emplea para ornamentar
barandillas o antepechos de
balcones, azoteas, corredores y
escaleras.
-BALDAQUINO: Dosel sobre cuatro columnas, estructura simbólica que
cubre un altar, trono, tumba estatua. la pilabautismal. Ejemplo: Arte barroco: Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini, realizado en bronce, de 29 metros de altura, recargado con cuatro columnas salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz
-BASÍLICA: En la arquitectura romana edificio rectangular con tres naves separadas por filas de columnas , en uno de los extremos de la nave principal existía un ábside o exedra. Como norma general la techumbre era plana y la cubierta a dos aguas, aunque hubo alguna, como la monumental Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV, que tenía bóvedas de cañón con casetones en las naves laterales y de arista en la central Funciones: sede de tribunales ( justicia ) lugar de reunión y de comercio.
BASILICAL , planta.. . Tipo de planta de iglesia cristiana , de herencia romana o paleocristiana, que se caracteriza por tener naves separadas por columnas y un eje longitudinal que se dirige hacia la cabecera y ábside.
E
ENCAÚSTICA. Técnica pictórica que utiliza cera virgen de abejas y resina , en estado puro, que se disuelven mediante calor y mezcladas con pigmentos y colorantes.
- ENJUTA o Albanega. : Superficie
triangular que se forma en el espacio que queda
entre el arco y el dintel , ; o entre
dos arcos. Suele estar con rica
ornamentación. En la arquitectura musulmana recibe el nombre de ALBANEGA y se
sitúa entre el arco y el alfiz, moldura que enmarca el arco , con fines decorativos y que arranca de
las impostas o del suelo (ejemplo, el Mihrab
de la Mezquita de Córdoba, del siglo X).
KOURÓS: los kouroi (kourós en singular) Etapa arcaica escultura griega . S. VII a.c.Son figuras de atletas desnudos o dioses.: Obedecen a unos convencionalismos: geometrizacion, brazos pegados al cuerpo y puños cerrados, ojos almendrados y abultados , boca cerrada con sonrisa arcaica y ausencia de movimiento ya que si bien adelantan una pie su planta esta pegada al suelo Ejemplo, Cleobis y Bitón, el Kouros de Anavyssos.
-BALDAQUINO: Dosel sobre cuatro columnas, estructura simbólica que
cubre un altar, trono, tumba estatua. la pilabautismal. Ejemplo: Arte barroco: Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini, realizado en bronce, de 29 metros de altura, recargado con cuatro columnas salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz
-BANDA LOMBARDA. Pilastra
alargada, ligeramente saliente del muro , que forma serie con otras,
generalmente unidas por su parte superior mediante series de arquillos
ciegos. Ej. Románico Catalán . S. Clemente de Tahull.
- BASA: Parte inferior de una columna que apoya sobre
el suelo.. En la arquitectura egipcia la basa era circular, de mayor diámetro
que el fuste. En los órdenes clásicos estaba presente en el jónico y el
corintio, pero faltaba en la columna dórica. Entre los romanos, en el orden
toscazo, se añadía bajo la basa un plinto.
- BASAMENTO. Parte baja y maciza de un
edificio
-BASÍLICA: En la arquitectura romana edificio rectangular con tres naves separadas por filas de columnas , en uno de los extremos de la nave principal existía un ábside o exedra. Como norma general la techumbre era plana y la cubierta a dos aguas, aunque hubo alguna, como la monumental Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV, que tenía bóvedas de cañón con casetones en las naves laterales y de arista en la central Funciones: sede de tribunales ( justicia ) lugar de reunión y de comercio.
BASILICAL , planta.. . Tipo de planta de iglesia cristiana , de herencia romana o paleocristiana, que se caracteriza por tener naves separadas por columnas y un eje longitudinal que se dirige hacia la cabecera y ábside.
-BAUHAUS. Escuela-taller racionalista de diseño , arte y
arquitectura fundada por Walter Gropius
en la ciudad alemana de Weimar en 1919.
. Su principal objetivo era
fundir el diseño y la producción
-BEATO.
Códice de los siglos IX al XII
ilustrado con miniaturas , que recoge
los comentarios del libro del Apocalipsis.
-BODEGÓN: ( también naturaleza muerta) Pintura que representa como temas seres inanimados, animales muertos, vegetales
y objetos. Los podemos encontrar a lo
largo de toda la historia del arte, aunque
son más comunes en el Arte Barroco, como podemos apreciar en la obra de Zurbarán del siglo XVII y en el arte holandés.
BODY
ART. Arte corporal en el que el artista utiliza su propio
cuerpo para expresar mensajes. Es una de la vanguardias posteriores a la
segunda guerra mundial
-BÓVEDA: Cubierta en forma
curva que cubre un espacio comprendido
entre dos muros o varios pilares. Es engendrada por un arco que sigue un
movimiento de traslación,
Los
principales tipos de bóvedas que podemos encontrar son
falsa
bóveda,
la que se consigue por aproximación de hileras;
*BÓVEDA de
arcos entrecruzados O BÓVEDA CALIFAL. Arcos cruzados que no pasan por el centro. Típica
arte califal Mezquita de Córdoba.
*BÓVEDA de cañón o medio cañon., la que surge a
partir de la traslación del arco de medio punto, característica del Arte
Romano, del siglo II a. C. al V d. C., y
el Arte Románico, siglos XI y XII;
* BÓVEDA de arista, la obtenida por el cruce de dos de medio cañón, con lo que los empujes se localizan en cuatro puntos únicamente, donde se colocan fuertes pilares Predomina naves laterales de iglesias románicas
. * BÓVEDA de cuarto de cañón, Formada por la Mitad de medio cañón, suele aparecer en la tribuna de las iglesias románicas.
* BÓVEDA De horno , formada por cuarto de esfera, suele aparecer en los ábsides.
* BÓVEDA de crucería u ojival, característica del Arte Gótico entre los siglos XIII y XV, consta de nervios cruzados diagonalmente con una clave central común. El espacio entre los nervios o plementería se cubre con material ligero.. Los arcos fajones , formeros y nervios conducen los empujes a los extremos, donde, al exterior, un arco lanzado al aire llamado arbotante transmite el empuje a los contrafuertes que terminan por llevarlo a tierra, mientras que en el interior ese trabajo lo realizan los pilares;
* BÓVEDA Estrellada Bóveda del gótico compleja porque los nervios se subdividen en terceletes.
* BÓVEDA Anular, bóveda de cañón que apoya sobre muros circulares concéntricos, como por ejemplo en los teatros y anfiteatros romanos.
*BÓVEDA Vaida . Bóveda cortada por cuatro segmentos verticales y perpendiculares entre sí. Ej. Naves laterales de S. Lorenzo de Brunelleschi.
*BÓVEDA Encamonada . Falsa bóveda formada por materiales de poco peso como (madera , cañas..) que se recubre de yeso y se pinta dando la impresión de riqueza. Típica del barroco
- BULTO REDONDO: La escultura de bulto redondo o exenta es aquella obra que puede ser rodeada por el espectador. Según la posición puede ser : de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre . Según según lo representado : de cuerpo entero, torso , busto, cabeza.
.
-BUSTO. Representación de una figura humana que
comprende cabeza, el cuello, los hombros y parte superior del torax
C
-CABECERA o Testero: En
interior parte en la que se halla el
altar mayor o principal, como ejemplo podemos ver cabecera de San Clemente de Tahull, ejemplo característico del Románico catalán
de montaña, del siglo XII. Al exterior
usamos el concepto para referirnos al extremo del templo constituido por
presbiterio y ábside.
- CANECILLOS. Saliente o adorno de forma imaginativa en
forma de repisa o ménsula que sostiene la parte voladiza de una cornisa, balcón
o tejado. Es frecuente en el arte románico
-CANON: En general, norma generalmente basada en
medidas matemáticas que determina la relación entre las partes y el
todo. Por lo general supone un sistema
de proporcione en el que se toma como referencia una parte y el resto se realiza mediante multiplicación del módulo
Ejemplo de canon: EL DORIFORO de Policleto
del siglo V a. C la altura total determinada por siete cabezas,. Estas proporciones cambiaron según las épocas
y los artistas, por ejemplo con Lisipo se alcanza una mayor estilización, al
alargar el canon de sus Esculturas hasta una altura total equivalente a ocho
cabezas, como en el Apoxyomenos, Escultura Clásica Griega del siglo IV a.
-CAPITEL: Elemento arquitectónico que corona la parte
superior del fuste de la columna y la
pilastra, compuesto por molduras y otros elementos decorativos y , sobre los que se asiente el arquitrabe o
apoya el pie de un arco.. Varía según el orden arquitectónico al que
corresponde : ej. dórico, jónico y corintio.
- CARIÁTIDE. Escultura femenina empleada como columna. Ej
Erecteión
CARTELA:
Recuadro u óvalo en una pared que enmarca, a modo de orla, una leyenda.También
la cartela puede ser portada por una escultura como ocurre en las figuras del Pozo de Moisés de Claus
Sluter.
-CARNACIÓN: Dícese del tratamiento pictórico de las
carnes en la representación de la figura humana, válido por tanto para todos
los estilos artísticos a lo largo de la Historia del Arte. Por carnaciones se
entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas, por oposición
a los ropajes
-CASETÓN:
Compartimento hueco generalmente de forma cuadrada, a modo de artesa
invertida o troncopiramidal, con el fondo decorado Se suele ensamblar con otros
semejantes para formar la cara inferior
de una cubierta, artesonado o bóveda. Además de un fin decorativo
tienen función estructural, al aligerar el peso de sus monumentales cubiertas de hormigón, ejemplo
en la cúpula del Panteón de Agripa, siglo
II, o en las bóvedas de la Basílica de Majencio, siglo IV.
CATACUMBA. Galería subterránea empleada con fines funerarios y también con fines religiosos en la cultura paleocristiana.
CATACUMBA. Galería subterránea empleada con fines funerarios y también con fines religiosos en la cultura paleocristiana.
-CÁVEA Graderio del teatro, circo o anfiteatro.. En el teatro griego se apoya sobre una ladera y en el caso romano se levanta sobre un conjunto de arcos y bóvedas. Teatro de Epidauro o Teatro de Mérida..
-CELOSÍA: Tablero calado o enrejado de madera u
otro material para cerrar vanos, permite
ver desde el interior sin ser vistos desde fuera.. Encontramos ejemplos
abundantes y destacados en el Salón de Embajadores de La Alhambra de Granada,
del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV.
-CELLA O NAOS
Espacio sagrado o santuario. Parte del templo griego dónde se ubica la
estatua de la divinidad.
- CHAPITEL, Aguja o Flecha. Remate apuntado de una
torre,
generalmente bulboso, cónico o piramidal y terminado en
flecha aguda. . Es típico de la arquitectura del Gótico (siglos XIII al XV), como
por ejemplo las Flechas de la Catedral
de Burgos, de Juan de Colonia, de mediados del si si lo XV
-CHURRIGUERESCO:
Término relacionado con la arquitectura barroca de los hermanos
Churriguera caracterizada por el exceso
ornamental. Ejemplo: Retablo de San Esteban de Salamanca,
finales del XVII.
CICLÓPEO: . Muro formado por enormes piedras. Ejemplo murallas de Micenas
CIMACIO. Moldura de forma convexa abajo y cóncava arriba que se encuentra en la parte e superior de una cornisa como en el orden dórico. En el arte bizantino e islámico y renacentista esta moldura se coloca encima del capitel y permite elevar el arranque de los pilares o arcos.
CICLÓPEO: . Muro formado por enormes piedras. Ejemplo murallas de Micenas
CIMACIO. Moldura de forma convexa abajo y cóncava arriba que se encuentra en la parte e superior de una cornisa como en el orden dórico. En el arte bizantino e islámico y renacentista esta moldura se coloca encima del capitel y permite elevar el arranque de los pilares o arcos.
-CIMBRA.
Armadura de madera en torno a la que se construye una bóveda o arco.
-CIMBORRIO: Por lo
general es una torre de planta cuadrada u octogonal que se levanta sobre el
crucero de una iglesia con el fin de darle luz. En el interior al cimborrio
suele corresponder una cúpula Son frecuentes en el Románico y el Gótico,
entre los siglos XI y XV, Ej. Cimborrio S., Martín de Fromista y Catedral de
Zamora muy característico del Románico de la región del Duero por sus
influencias orientales
-CIRCO:
Edificio romano dedicado al espectáculo de carreras de carros o
caballos. Su planta es rectangular muy
alargada. Consta graderío, de una
pista central o arena dividida por un
muro central , llamado spina en torno al
cual giran las cuadrigas o bigas.. El
más famoso en Roma era el Circo Máximo,
-CLARISTORIO. Último nivel o piso de una nave gótica con
vidrieras de colores. Luz coloreada
-CLAROSCURO: Técnica o estilo pictórico caracterizado por diferenciar claramente las zonas iluminadas y las de sombra.. En este sentido destaca el TENEBRISMO
durante el Barroco, tendencia artística difundida especialmente por Caravaggio
desde principios del siglo XVII, que utiliza acusados contrastes de luz y sombra, de modo que las partes
iluminadas se destacan violentamente sobre las que no lo están. Ejemplo: Muerte
de la Virgen de Caravaggio.
-CLAUSTRO:
Espacio de galerías porticadas o cubiertas que rodea el patio interior de una iglesia o un monasterio, como por
ejemplo el Claustro del Monasterio de Silos, Románico del siglo XI
-CLAVE: Dovela
central de un arco, que ocupa el lugar más alto; o pieza central de una bóveda.
- COLLAGGE. Técnica que en
el soporte añade diferentes objetos, cuerdas, papel, serrín,...., Empieza a ser
utilizado por el cub ismo y es muy utilizada POR LA PINTURA MATÉRICA
-COLLARINO: moldura o estructura anular en la parte
inferior del capitel, entre el capitel y la parte superior del fuste en los órdenes clásicos
-COLUMNA Elemento
sustentante vertical de sección curva, cilíndrica,
que podemos encontrar como elemento constructivo , pero también como elemento decorativo, de forma aislada (ejemplo,
la Columna Trajana, de Época Imperial Romana, siglo II). Sus elementos principales son: basa, fuste, y capitel, decorado con molduras y todo
tipo elementos decorativos
TIPOS:
Conmemorativa.
No tiene función sustentante y se construye para conmemorar un
acontecimiento. Ejemplo columna de Trajano
Exenta:
Aislada.
Geminada o pareada.: la de doble fust
Salomónica: la que pose forma de espiral o helicoidal. Es frecuente en el Barroco
Salomónica: la que pose forma de espiral o helicoidal. Es frecuente en el Barroco
Decir que
una columna es de orden dórico, jónico y corintio significa tener el cuenta el
Capitel
Se llama COLUMNATA a una serie de columnas. Columnata de San Pedro de Bernini.
Si la columna no está exenta, sino que la
encontramos adosada al muro, se denomina columna adosada (ejemplo, la Maison Carrée de Nimes, de
Época de Augusto, finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C
-CONTRAFUERTE O ESTRIBO: Construcción maciza generalmente de
piedra adosada durante el Románico a la parte exterior de un muro, al que sirve de refuerzo para soportar la
presión lateral de los empujes de una
bóveda,. En el Gótico está aislado, exento, no adosado al muro, y
es el encargado de trasladar los empujes del edificio a través de los
arbotantes hasta el suelo,
- CONTRAPOSTO: voz italiana que
significa la manera de disponer
armónicamente las partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se
hallan en movimiento o tensión estando sus simétricas en reposo. Fue muy
frecuente en la escultura griega de los siglos V y IV a.C.,. Ejemplo
prototípico, en relación con el canon, es
el Doríforo de Policleto.
-CORNISA. Parte
superior del entablamento. También
molduras que rematan la parte superior de un edificio. , a veces también alero
- CORO: Sitio del templo donde se
junta el clero para cantar los oficios divinos, Por extensión, el término se aplica al espacio del crucero o de la
nave central reservado a los cantores en las catedrales góticas españolas,
generalmente cerrado y adornado por espléndidas sillerías, como en la Catedral
de León, del siglo XIII.
CREPIDOMA ver ESTEREOBATO..
-CRESTERÍA.
Serie
de ornamentos , generalmente calados , que corona un edificio. Ej. Plateresco
español, Universidad de Salamanca.
-CRIPTA.
Capilla
subterránea que alberga los restos de un
mártir ( religuias) . Generalmente el altar se levanta sobre la cripta.
-CRISMÓN. Símbolo iconográfico en el que se
representan las iniciales del nombre de Cristo X y P ( xi y ro en griego) . A
veces se añade las letras alfa y omega,
primera y última letra del alfabeto griego, simbolizando Cristo ,
principio y fin de todas las cosas
-CROMLECH.
Monumento megalítico de forma circular. Ej. Stonehenge
- CRUJÍA. Espacio comprendido entre dos muros de
carga. Más frecuente, nave, galería o pasillo que da acceso a otras estancias.
- CRUCERO: Lugar de una iglesia en el
que se cruzan la nave principal y la transversal o transepto que se
generaliza a partir del Románico, señalado en planta con una cúpulas y una torre
o cimborrio al exterior.
- CUBISMO . Vanguardia de inicios del S. XX. Rompen con la tradición con el volumen, perspectiva, efecto de luz y presentan la realidad desde diferentes puntos de vista o visión simultánea descomponiendo la imagen en planos. Los colores y temas son reducidos. . Incorporan a veces diversas materias al lienzo como papel, cuerdas apareciendo el Collage Ej. Braque, Picasso " Señoritas de Avignon"..
- CÚPULA :Cubierta o Bóveda semiesférica formada por el movimiento de
rotación de un arco, tomando el nombre
del arco que la engendra, excepto cuando es de medio punto Normalmente la cúpula se sitúa sobre un tambor o cuerpo de luces y en su clave
se abre una linterna que ayuda a la iluminación interna (ejemplo, la
Cúpula de San Pedro del Vaticano, obra renacentista de
Miguel Ángel, siglo XVI.
La cúpula
presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes oblicuos que genera;
y el problema de su asentamiento sobre tramos cuadrados resuelto mediante el uso de trompas, para pasar del cuadrado al
octógono, o mediante pechinas, para
pasar del cuadrado al círculo
* CUPULA
DE MEDIA NARANJA Cúpula formada por la rotación de un ARCO DE MEDIO
PUNTO.
* CÚPULA
DE GALLONES o gallonada. Recuerda o imita gajos de naranja.
*CÚPULA
ENCAMONADA. Falsa cúpula formada por yeso y cañones o listones de
madera.
D
- DADAISMO. Movimiento de la vanguardia, provacativo que eleva a la categoría de arte a objetos cotidianos o encontrados en la calle mediante una ligera transformación, provocando el escándalo. Ejemplo fuente de Duchamp. Se le considera un precedente del surrealismo.
D
- DADAISMO. Movimiento de la vanguardia, provacativo que eleva a la categoría de arte a objetos cotidianos o encontrados en la calle mediante una ligera transformación, provocando el escándalo. Ejemplo fuente de Duchamp. Se le considera un precedente del surrealismo.
-DEAMBULATORIO O GIROLA: Galería
o espacio semicircular creado por
prolongación de las naves laterales que rodea la parte trasera del
presbiterio de una iglesia para favorecer la peregrinación Ejemplo Santiago de Compostela. En los
edificios de planta central espacio deambulante que rodea el espacio central.
DECONSTRUCCIÓN . Corriente arquitectónica cuyo máximo representante es Gehry caracterizado por la fragmentación de planos. Museo Guggenheim de Bilbao
-DEESIS. Representación de Jesús
en la Cruz o en un trono celestial
acompañado de S. Juan evangelista y María.
DIARTROSIS: Principio de la escultura griega de época clásica
por el cual se acentúa, en la representación del cuerpo humano, la división entre el tronco y las extremidades. Para ello, se marcan el pliegue inguinal, los pectorales y la cintura
-DINTEL: Elemento horizontal que se apoya sobre las jambas y está
colocado sobre las puertas y ventanas . Por extensión también es todo elemento
sostenido de carácter horizontal, por lo que los empujes que haga sobre los
elementos sustentantes serán de carácter vertical
-DÍPTICO: Pintura formada por dos tablas.. Si tiene tres, “tríptico” o a muchas, “políptico”: Las tablas laterales son abatibles con el fin de cerrar el conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, “grisallas”, que semejan esculturas. La creación de estos retablos supuso una gran novedad, la pintura se independiza del muro y favorece la composición e incluso la devoción popular..
- DIVISIONISMO
o PUNTILLISMO. Estilo postimpresionista que
consiste en colocar el color con toques o puntos que luego se funden en
la retina del espectador. Ejemplos Seurat y Signac.
-DOLMEN. Monumento megalítico construido con menhires verticales y otras u
otras horizontales a modo de dintel.
Función funeraria.
-DOSELETE: Estructura ornamental consistente en una
especie de dosel abovedado con tracería gótica que se colocaba encima de las
estatuas adosadas al muro., preferentemente en las jambas y el parteluz de las
portadas, o de las sillas del coro. Ejemplo: La Portada de la Virgen Blanca de la Catedral de León, del siglo XIII.
-DOVELA: Cada una de las piezas en forma de cuña que forman el intradós de un arco.
E
ENCAÚSTICA. Técnica pictórica que utiliza cera virgen de abejas y resina , en estado puro, que se disuelven mediante calor y mezcladas con pigmentos y colorantes.
ENTABLAMENTO: Conjunto formado, en cualquiera de los órdenes clásicos, por el arquitrabe,
el friso y la cornisa.
En general, en
las estructuras adinteladas, conjunto de elementos horizontales sostenidos por
otros verticales (pilares o columnas)
-ÉNTASIS: ligero ensanchamiento del fuste en su parte central, que tiene por objeto
contrarrestar el efecto óptico desde la distancia que hace aparecer como cóncava a la columna
recta. Muy exagerado en el dórico arcaico, encuentra su máxima perfección
en el Partenón de la Acrópolis de
Atenas, en el siglo V a. C.
EPIGRÁFICA. Inscripción sobre un soporte duro como la piedra.. También la decoración sobre piedra
EPIGRÁFICA. Inscripción sobre un soporte duro como la piedra.. También la decoración sobre piedra
-EQUINO: Moldura saliente
semejante a una almohadilla de forma convexa bajo el ábaco, que forma el cuerpo
principal del capitel dórico. Su
convexidad y su altura variaron según las épocas, más abierto en la arcaica y
más cerrado en la clásica.
-ESCENA. Plataforma sobre la que se sitúan los actores. En Grecia tuvo
escaso desarrollo, mientras que en Roma adquiere carácter monumental. Ejemplo
Teatro de Mérida
-ESCORZO: Modo
de representar una figura de forma perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. Se habla de escorzo sobre todo cuando la
posición es muy oblicua o perpendicular a nuestro nivel
visual. Con este procedimiento se logra profundidad. Son muy característicos de algunos pintores del Renacimiento y
del Barroco, como por ejemplo en
el Cristo
yaciente de Andrea Mantegna, del siglo XV, o en La conversión de San Pablo,
de Caravaggio, de principios del XVII.
-ESFINGE: Ser fantástico, con cabeza y pecho humanos
y con cuerpo y extremidades de león. En Egipto son símbolos de la divinidad
solar con función protectora.En los templos del Imperio Nuevo aparecen avenidas de esfinges aunque sus
cabezas no son humanas , sino que es sustituida por la del animal sagrado de la
divinidad titular del templo ( EJ Cabeza de carnero en Karnak)
-ESFUMATO o SFUMATO.. Técnica pictórica consistente en difuminar lo representado. Es una técnica muy empleada por Leonardo da Vinci.
ESPADAÑA: Pared elevada sobre la fachada, que sirve
de campanario en ausencia de éste. Suele poseer uno o más vanos en los cuales
se ubican las campanas,
-ESQUEMÁTICO. Reducido a sus líneas fundamentales, a los
elementos imprescindibles y más significativos..
ESTELA:
Bloque de piedra, habitualmente monolítico, que tiene función conmemorativa,
mediante el empleo de escritura, relieve,
-ESTEREOBATO o CREPIDOMA. Basamento sobre el que reposa el templo formado por lo general por tres escaleras
-ESTILOBATO: : plano superior del estereóbato sobre el que se inicia la columna.
-ESTÉTICA.
Estudio sobre el gusto y las preferencias artísticas de cada época y artista.
-ESTILO. Conjunto de rasgos originales que imprime a
sus obras el artista….. , una época, una escuela o zona geográfica.
-ESTÍPITE: Elemento en forma de tronco de pirámide invertida, que puede alcanzar
una gran complejidad y tener funciones
de soporte o como decoración. Muy
característico de la arquitectura barroca española de los siglos XVII y XVIII.
Ejemplo: la Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid de Pedro
Ribera, del XVII.
-EXEDRA. Generalmente espacio de planta semicircular que suele estar cubierto . A veces con bancos o asientos en la parte interior de la curva
-FLAMÍGERO: ETAPA DEL GÓTICO del siglo XV y principios del XVI, eminentemente decorativo en el que se utiliza el arco conopial y el carpanel, las bóvedas de crucería estrelladas, de abanico y los ventanales decorados con tracería de formas curvilíneas, en S, como llamas, de ahí su denominación. En España se funden las formas del gótico flamígero con elementos mudéjares y aportaciones flamencas dando lugar al Estilo Hispano-Flamenco, Isabelino o Reyes Católicos.
J
K
-ESTOFADO: Técnica
que consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el dorado de una madera
con un instrumento punzante, formando de este modo un diseño o dibujo . Es
característico de la imaginería española renacentista y
barroca para la decoración de ropajes.
Ejemplos la Inmaculada de Martinez Montañés, del siglo XVII.
ESTRIBO:
(Ver contrafuerte). Saliente que se coloca en los extremos de los pilares de un
puente de piedra, ya sea en contra de la corriente (tajamar) o a favor de
la misma (espolón).
-ESTUCO. Material de revestimiento
o relleno que se obtiene mezclando yeso,
cal, polvo de mármol y arena. Es
muy fácil de moldear y con él se pueden
formar elementos decorativos. Empleado arte romano y sobre todo islámico.
-EXEDRA. Generalmente espacio de planta semicircular que suele estar cubierto . A veces con bancos o asientos en la parte interior de la curva
EXENTO: Dícese
del edificio u objeto, como una escultura,
que está aislado, completamente separado de cualquier otro
- EXPRESIONISMO Corresponde a
una época angustiada. Manifestación artística que parte de las emociones
interiores del artista para mediante LA DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA
EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE COLORES INTENSOS
manifestar la angustia que causan SUS
situaciones personales o La sociedad. Este movimiento se
inicia antes de la Primera Guerra Mundial, EJ. E. MUNCH, " EL grito"
-EXVOTO. Cualquier tipo de elemento que se lleva como ofrenda a los dioses, ,santos o los difuntos.
F
FACHADA.. Parte delantera y exterior de un edificio en la que se suelen encontrar una o varias entradas al edificio. Por su caracter principal y de llamada óptica suelen tener elementos decorativos como relieves.
FAJÓN. VER ARCO FAJON
- FAUVISMO. El aspecto básico de este estilo es la FUERZA CROMÁTICA , El cuadro se construyen con color vivo, intenso, sin gradaciones, es decir color plano aplicado en grandes manchas y libertad( que no tiene que corresponder con la realidad), reduciéndose la importancia de la línea. También suele desaparecer la perspectiva clásica porque son los juegos de planos de colores primarios, secundarios o complementarios los que sugieren la profundidad . El principal pintor es Matisse.
F
FACHADA.. Parte delantera y exterior de un edificio en la que se suelen encontrar una o varias entradas al edificio. Por su caracter principal y de llamada óptica suelen tener elementos decorativos como relieves.
FAJÓN. VER ARCO FAJON
- FAUVISMO. El aspecto básico de este estilo es la FUERZA CROMÁTICA , El cuadro se construyen con color vivo, intenso, sin gradaciones, es decir color plano aplicado en grandes manchas y libertad( que no tiene que corresponder con la realidad), reduciéndose la importancia de la línea. También suele desaparecer la perspectiva clásica porque son los juegos de planos de colores primarios, secundarios o complementarios los que sugieren la profundidad . El principal pintor es Matisse.
-FLAMÍGERO: ETAPA DEL GÓTICO del siglo XV y principios del XVI, eminentemente decorativo en el que se utiliza el arco conopial y el carpanel, las bóvedas de crucería estrelladas, de abanico y los ventanales decorados con tracería de formas curvilíneas, en S, como llamas, de ahí su denominación. En España se funden las formas del gótico flamígero con elementos mudéjares y aportaciones flamencas dando lugar al Estilo Hispano-Flamenco, Isabelino o Reyes Católicos.
-FLECHA o aguja. Remate piramidal de base cuadrangular o circular que corona una torre ,
dando mayor sensación de altura . Es frecuente en el gótico
En un arco o bóveda altura
desde su arranque hasta la clave
FORMERO. Ver ARCO FORMERO.
FORMERO. Ver ARCO FORMERO.
-FORO: Roma. Está situado por lo general, en la intersección del cardo
y el decumano las dos vías principales, (equivalente al ágora en las ciudades griegas). Era un
espacio abierto, rodeado de tiendas y de los principales edificios religiosos
y cívicos (curia, templos, basílicas, termas, etc.), que funcionó
como el lugar de reunión de los ciudadanos romanos.. Los más importantes son los grandes Foros Imperiales, construidos entre los
siglos I y II,
-FRESCO. Técnica pictórica
mural en la que primero se prepara el
muro con capas de cal, arena y polvo de mármol ( enlucido) y luego se añaden los pigmentos cuando aún
está humeda, permitiendo que los colores se impregnen en la pared. Exige rapidez ejecución y no admite correcciones..
Ej. Frescos de la Capilla Sixtina, Miguel
Ángel siglo XVI.
FRISO.
Franja situada entre arquitrabe y cornisa en el entablamento, varía
según el orden clásico al que pertenezca. El más genuino es el dórico, formado
por triglifos y metopas. decoradas con relieves. En los demás órdenes el friso
consta de un relieve corrido a lo largo de toda su superficie
Por extensión
decoración que se desarrolla en sentido horizontal sobre un muro o pared.
-FRONTAL.
Parte anterior de un altar. Suele estar decorado sobre todo en el
Románico. EJ. FRONTAL DE AVIÁ.
FRONTALIDAD.( ley de la ) Dícese de la escultura que se ha realizado
para ser vista de frente. En pintura y
escultura , el eje de simetría pasa por el entrecejo, nariz y ombligo dividiendo
el cuerpo en dos partes iguales.
FRONTISPICIO. Fachada delantera de un edificio.
FRONTISPICIO. Fachada delantera de un edificio.
-FRONTÓN: remate triangular de una fachada , un pórtico, una ventana Su interior recibe el nombre de tímpano en el que se colocaban relieves y estatuas. Ejemplo, Frontón Oriental del Partenón de la
Acrópolis de Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.
El frontón puede ser también curvo
formado por un arco de circunferencia cortado por una base horizontal ,
soliendo alternar con el triangular . Ej. Renacimiento.
Frontón partido. Aquel cuyos lados ascendentes no llegan
a juntarse Ej. Barroco.
- FUSTE: Cuerpo de una columna comprendido entre la
basa y el capitel, puede ser monolítico o formado por piezas llamados tambores.
- FUTURISMO. ES un movimiento literario y artístico que
tiene su origen en Italia, pero está muy vinculado a Paris como otras vanguardias. . El grupo se autodenomina FUTURISTA, por su
oposición al pasado y se caracterizan sobre todo por el movimiento simultáneo y lo dinámico... Entre los principales pintores destacan:
BALLA, SEVERINI, BOCCIONI ( "Dinamismo del ciclista" que era también
escultor., realiza una obra " Formas
únicas de continuidad en el espacio" en la que consigue un gran dinamismo.
G
-GABLETE: Remate
triangular bien sobre el muro ,
vanos, pilares , en la fachada gótica, siglos XIII al XV.. También llamado piñón.
Función acentuar la verticalidad.
H.
I
-GÁRGOLA.
Desagüe saledizo del tejado,
esculpido en forma fantástica. Ej. Notre
Dame de Paris siglo XIII
-GÉNERO. Pintura. La que representa temas de la vida
cotidiana. Ej. Niños comiendo fruta, Murillo
, siglo XVII
GEOMÉTRICO:
Aquel tipo de arte, y especialmente, de pintura, en cuya composición están
presentes, fundamental-mente elementos de carácter geométrico . Abstracción geométrica : Mondrián.
-GIROLA O DEAMBULATORIO: VER
DEAMBULATORIO..
-GRABADO: Arte de reproducir un dibujo mediante la
obtención de una plancha o matriz, que según el tipo da lugar a distintas
técnicas: la xilografía, cuando el grabado se realiza en madera; la
calcografía, cuando el grabado se realiza en cobre; la litografía, cuando el
grabado se realiza en piedra; la serigrafía, cuando el grabado se realiza en
seda. Ejemplo: Los desastres de la Guerra de Goya, principios del
siglo XIX.
- GRIFO. Animal fantástico con cabeza y alas de águila y cuerpo de león. Ejemplo Patio del Infantado.
- GRIFO. Animal fantástico con cabeza y alas de águila y cuerpo de león. Ejemplo Patio del Infantado.
-GRUTESCO:
Forma o estructura ornamental o decorativa
consistente en seres fantásticos,
, animales y vegetales, enlazados y
combinados para formar un todo. Es frecuente en el Renacimiento y suele estar formado por una cabeza o bien un torso humano o animal en la parte superior, que
termina en un juego de elementos vegetales en la inferior. Ejemplo: Fachada de la Universidad de
Salamanca, de Estilo Plateresco, principios del siglo XVI
GUIRNALDA. Eemento decorativo constituido por frutos, hojas y fllores unidos por una cinta.
GUIRNALDA. Eemento decorativo constituido por frutos, hojas y fllores unidos por una cinta.
H.
-HARAM.
Sala de oración de la mezquita,
generalmente formada por naves divididas por
arquerías perpendiculares al muro
de la Quibla.
HASTIAL. Espacio triangular que remata el muro frontal de un edificio.
- HELENÍSTICO. Etapa del arte griego a partir del S. III a. C tras la disgregacion del imperio de Alejandro. Une la tradición clásica : preocupación por el estudio anatómico con nuevos elementos de herencia oriental: el movimiento , la expresividad. Surgirán nuevos temas : lo erótico, lo feo ; las composiciones más dinámicas mediante diagonales y búsqueda de la expresividad que conecte con el espectador. . Diferentes escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo. Ej. Venus de Milo.
HASTIAL. Espacio triangular que remata el muro frontal de un edificio.
- HELENÍSTICO. Etapa del arte griego a partir del S. III a. C tras la disgregacion del imperio de Alejandro. Une la tradición clásica : preocupación por el estudio anatómico con nuevos elementos de herencia oriental: el movimiento , la expresividad. Surgirán nuevos temas : lo erótico, lo feo ; las composiciones más dinámicas mediante diagonales y búsqueda de la expresividad que conecte con el espectador. . Diferentes escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo. Ej. Venus de Milo.
. -HERRERIANO: El
Estilo Herreriano o Escurialense, ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por una
gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que
propugnaba la Contrarreforma. El nombre
que recibe deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este período,
el Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial.
-HIERATISMO: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que predomina una actitud monumental, majestuosa y rígida, especialmente al arte egipcio. Se asocia con un significado de buscar autoridad.
HILADA:
Sucesión, horizontal y en la misma altura, de los
ladrillos, piedras o sillares que conforman una pared o muro de una construcción
de cualquier tipo
-HIPOGEO: Tumba excavada en la roca.. Ejemplo: Hipogeos del Valle de los Reyes, del
Imperio Nuevo Egipcio, mediados del II milenio a C. También todo edificación
subterránea o bajo tierra como una cripta.
- HIPETRO.
Se aplica a todo patio o espacio sin techumbre. Ver templos egipcios
-HIPÓSTILA: Se
aplica en general a toda salas con techumbre sostenida por numerosas columnas , es decir arquitectura arquitrabada.. Ejemplo : arquitectura egipcia en los templos sus columnas altas y gruesas formaban un bosque de piedra sosteniendo la cubierta arquitrabada.. El acceso a la sala hipóstila estaba
restringido a los altos funcionarios, escribas y gente noble. Ejemplo: Sala Hipóstila del Templo de Amón en Karnak, del Imperio Nuevo
Egipcio, mediados del II milenio a C..
HISPANOMUSULMÁN. Arte que se extiende en España del S. VIII al XV. Es un arte sincrético que une elementos romanos. visigodos con otros orientales. Los materiales son pobres que se enmascaran con rica ornamentación de tipo vegetal, geométrica y caligráfica. Emplean arcos de medio punto y sobre todo herradura o túmidos. Las cubiertas suelen ser de madera y existe una vinculación entre arquitectura y naturaleza. Su edificio más significativo es la MEZQUITA
HISPANOMUSULMÁN. Arte que se extiende en España del S. VIII al XV. Es un arte sincrético que une elementos romanos. visigodos con otros orientales. Los materiales son pobres que se enmascaran con rica ornamentación de tipo vegetal, geométrica y caligráfica. Emplean arcos de medio punto y sobre todo herradura o túmidos. Las cubiertas suelen ser de madera y existe una vinculación entre arquitectura y naturaleza. Su edificio más significativo es la MEZQUITA
-HISTORIADOS. Friso, capitel con representaciones
figuradas
-HORMIGÓN.
Material constructivo formado por mezcla
de piedras, arena, agua y cal o cemento. Se llama armado cuando se
refuerza con hierros en el interior
-HORNACINA.
También NICHO Hueco
en un muro, por lo general de forma semicilíndrica, coronado por un cuarto de esfera. Su
finalidad es colocar una escultura.
I
-ICONO. Se aplica de modo amplio a todo tipo de imagen. En sentido restringido EN EL ARTE BIZANTINO
PINTURA REALIZADA SOBRE TABLA . Fueron muy populares y extendidos por la Iglesia
Ortodoxa
-ICONOGRAFÍA: Disciplina
que se ocupa del origen, la formación y el desarrollo de los temas figurativos
y de los atributos que suelen acompañar
a las imágenes. Las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la
mitología clásica y la cristiana.
-ICONOLOGÍA.
Ciencia que estudia el significado o sentido simbólico de las
imágenes. Se relacionan con las
mentalidades y valores del entorno histórico
- ICONOSTASIS O ICONOSTASIO Estructura a modo de mampara decorada con imágenes que
separa el presbiterio del resto de la nave. Tiene el significado jerárquico de
separar el lugar sagrado de los fieles. Frecuente en iglesias ortodoxas,
bizantinas, mozárabes
IDEOMORFO: Tipo de representación pictórica, muy
frecuente en el arte prehistórico, consis-tente en signos de
carácter abstracto, y de significado desconocido.
IMPOSTA: Hilada, de piedra o ladrillo, algo sobresaliente del
perfil de la pared, que separa dos plantas de un edificio. También línea sobre
la cual se asienta un arco
INTERCOLUMNIO. Espacio entre dos columnas
- INTRADÓS: Espacio interior de un arco o de una bóveda.
-ISOCEFALIA: Alineación de las cabezas a igual altura Es frecuente en la escultura y pintura arcaicas, y también en
el Románico, siglos XI y XII, . Ejemplo: los Relieves del Claustro de Santo
Domingo de Silos
-ISÓDOMO: Ver
APAREJO..
J
-JAMBA: Las piezas de piedra,
ladrillo o madera que, puestas verticalmente a ambos lados de una
puerta o ventana, sostienen el dintel o el arco. En el Románico y el Gótico
suelen tener columnas adosadas y estatuas adosadas a éstas,
K
- .-KORÉ: las korai (koré en singular) Epoca arcaica arte griego siglos VII y VI a. C. Son figuras oferentes de mujeres,
con los dos pies juntos, la mano libre
sujeta el vestido o una ofrenda, con
sonrisa arcaica,. Todas aparecen
vestidas, ya que es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, y encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnica gruesa sin
pliegues) y con chitón jónico (de
textura fina y con abundantes pliegues). Ejemplos: Kore del Peplo y otras korai evolucionadas, próximas a la
transición entre los siglos VI y V a. C.
KOURÓS: los kouroi (kourós en singular) Etapa arcaica escultura griega . S. VII a.c.Son figuras de atletas desnudos o dioses.: Obedecen a unos convencionalismos: geometrizacion, brazos pegados al cuerpo y puños cerrados, ojos almendrados y abultados , boca cerrada con sonrisa arcaica y ausencia de movimiento ya que si bien adelantan una pie su planta esta pegada al suelo Ejemplo, Cleobis y Bitón, el Kouros de Anavyssos.
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