INGRES
El interés
por el mundo oriental se pone de moda sobre todo tras la
campaña de Napoleón en Egipto. Este cuadro está lleno de exotismo pero también
de las propias ensoñaciones o “ creaciones “ del occidental sobre el mundo
oriental.
EL BAÑO TURCO
Cronología: 1862
Técnica : Óleo sobre
lienzo
Estilo . Romanticismo.
Formato: 108 x 108
cm
Localización actual : Museo
del Louvre.
Fue realizado
a los 82 años y el cuadro que cuenta con desnudos no despierta
erotismo ni tampoco produjo escándalo como las obras de Courbet o
Manet.
Su formato en
principio fue rectangular para luego darle forma de tondo como
si fuera una cerradura por la que el ojo mira de forma furtiva el
interior.( voyeurismo)
La
escena no la realiza a partir de algún viaje a Oriente sino por lecturas
probablemente de un libro de una dama del siglo XVIII lady Montagu , esposa
del embajador inglés en Constantinopla , que visitó un baño femenino.
El interés
por el mundo oriental se pone de moda sobre todo tras la
campaña de Napoleón en Egipto. Este cuadro está lleno de exotismo pero también
de las propias ensoñaciones o “ creaciones “ del occidental sobre el mundo
oriental.
ICONOGRAFÍA.
En la escena
se cuentan hasta 24 mujeres en torno a una piscina mostrando
diferentes posturas: estiradas , tomando café, bailando , charlando, saliendo
del agua, secándose
En
el lienzo se aprecian referentes a obras anteriores suyas. Así en primer
plano la mujer que toca el laud recuerda a La Bañista de
Valpinçon que casi es igual la diferencia es que se encuentra algo
más de perfil y al levantar el brazo deja ver su seno.
La luz cae especialmente sobre su cabeza y hombro.
Detrás de la mujer que danza junto al estanque y con menor iluminación se encuentra recostada una mujer que recuerda a la Gran Odalisca
La luz cae especialmente sobre su cabeza y hombro.
Detrás de la mujer que danza junto al estanque y con menor iluminación se encuentra recostada una mujer que recuerda a la Gran Odalisca
Al fondo
en una hornacina un jarrón azul cuyo brillo constituye un punto de luz.
. A la derecha , en primer plano, levantando los brazos otra
bañista está apoyada en una almohada de color
azul y bordados rojos y lleva un collar dorado. Uno de sus pechos está visto de
manera frontal y el otro de perfil , influyendo en Picasso.
A su lado una bañista con corona de gran riqueza cromática, tal vez la favorita del sultán , presenta la nota más erótica al tocar el pecho de una mujer más joven.
 |
La mujer de medio cuerpo que se encuentra perfumándose remite a su Pequeña Bañista y a su vez a la Fornarina de Rafael.
El mundo exótico se resalta por la presencia de detalles del bodegón del primer plano: tetera , jarra de porcelana, taza, pero también collares, esencias
.
II. ANÁLISIS.
- Como en toda la obra de Ingres gran importancia de la línea que remarca los contornos.
- Color : Dominan los tonos cálidos de los cuerpos a estos se unen los rojos y fríos como azules y verdes .
Composición:
- Es una composición abierta en la que la mayor
concentración de mujeres más detalladas se encuentra a nuestra
derecha mientras que a la izquierda se presenta un cierto vacío
ocupado por la piscina.
- Como en toda la obra de Ingres gran importancia de la línea que remarca los contornos.
- El modelado o volumen
de algunos desnudos como el de la bañista que tañe el laud es perfecto pero en
otros se encuentran imperfecciones , desproporciones, diferentes encuadres que son los que influyen en Picasso. .
La luz que parece cenital incide especialmente
en el tocado y la espalda de la Bañista del primer plano creando clarooscuro.
Esta iluminación inunda casi toda la estancia.
Sin embargo el fondo de tonos verdosos está en penumbra y contribuye a
centrar la vista sobre los desnudos.
La profundidad: La posición en esquema diagonal de
las bañistas de la derecha nos parece conducir como punto de fuga hacia
el fondo en el destaca con un brillo del jarrón como punto de fuga
- Color : Dominan los tonos cálidos de los cuerpos a estos se unen los rojos y fríos como azules y verdes .
AUTOR.
Ingres es uno de los
grandes maestros de la pintura francesa del siglo XIX
considerado como representante del neoclasicismo por su rigor ,
importancia del dibujo y búsqueda de la belleza ideal. Sin embargo su
gusto por el suave erotismo y el orientalismo le sitúan en el Romanticismo.
Su longevidad le permitió una gran carrera artista que principalmente
tuvo como centros Paris y Roma. En esta ciudad primero estuvo como alumno
de la Academia Francesa y posteriormente como director. Sus primeros
cuadros recibieron fuertes críticas por sus imperfecciones y tuvo que esperar
casi a la vejez para encontrar el reconocimiento.
Su obra , como ya se ha expuesto, influirá
en artistas como Picasso.
La gran odalisca. 1814 . Louvre.
.
.
No hay comentarios:
Publicar un comentario