TRIUNFO DE LA MUERTE
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Es un óleo sobre tabla pintado entre 1560 y 1562 de 117 x 162 cm y que se encuentra en el Museo del Prado
En este cuadro casi macabro, lleno de esqueletos, violencia, existe una influencia de las representaciones bajomedievales tanto en las danzas de la muerte como en representaciones artísticas después de la peste negra .
Pero ese pesimismo vuelve a la visión de Brueghel alentado por enfrentamientos entre reforma y contrarreforma en los que la libertad y el optimismo renacentista es sustituido por una percepción desilusionada de la naturaleza humanan: la guerra, la destrucción, las epidemias que llevan los soldados , los jinetes del apocalípsis cabalgan y se llevarán con ellos un ejército de esqueletos al infierno.
Pero también es una exposición de costumbress, vestidos, instrumentos y de CRÍTICA SOCIAL: la codicia, y la avaricia, la gula , la pereza, la lujuria.simboilizados por jugadores, amantes...
La línea del horizonte es alta y esto incide a centrar la vista en la parte inferior.
Se observa una diferencia entre la parte superior con los colores grises de las aguas del mar donde naufragan barcos y los colores terrosos entre los que que avanzan un ejército de esqueletos.hacia una casa de tejado rojo. A la derecha un ahorcado y un hombre está a punto de ser decapitado mediante una espada . A la izquierda sobre un suelo de la torre un árbol seco con unas campanas llamando a los muertos.. Además la disposición en diagonal de esa colina nos dirige al edificio del que surgen llamas. ( el infierno).
En la parte izquierda , en la parte superior los ya mencionados fuegos, naufragios, y sobre la torre con un medallón con símbolo de la muerte , esqueletos tañendo las campanas o sacando un ataúd.
La muerte arrasa con todo
- Delante de la torre aparece un TRIBUNAL con muertos togados , a uno de los juzgados le condenan a hundirse en el agua con una piedra de molino colgada del cuello . Sobre el puente , en el se observa una cruz, : unos individuos son torturados y otros arrojados al agua.. .. En la orilla un pez que simbolizaría la putrefacción o el pez grande se come al chico.
- La propia muerte montada a caballo tocando una campana, con una linterna y con un cuervo conduce un carro lleno de calaveras. ,sentado sobre un borde un esqueleto toca un instrumento musical . Las ruedas del carro causarán la muerte de todo lo que encuentren , INCLUIDA la mujer sobre el suelo que lleva un huso . El hilo del que depende la vida será cortada.
- Ni el poder ( el rey ) , ni la nobleza , clérigos y damas se librarán de la muerte. Vanitas vanitatis En la parte inferior izquierda un esqueleto enseña al rey un reloj ( su hora ha llegado) , mientras que otro vestido con mallas se apodera de sus riquezas, pero aún así la AVARICIA le hace intentar llegar a la bolsa del esqueleto. A la derecha una autoridad clerical es llevado por un esqueleto que le humilla quitándole el capelo cardenalicio.
En la parte interior central y derecha todo está lleno ( horror vacui) la muerte lo acapara todo:
- Un ejército con una gran aglomeración de esqueletos se dirige hacia el infierno del que surgen las llamas.
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- En la esquina derecha dos enamorados inconscientes con un laúd tocan y cantan . La música, como en los cuadros de El Bosco simboliza el pecado. El esqueleto o muerte ya aguarda detrás con su violín.
- - - Un caballero vestido elegantemente, la italiana, con una mesa ya puesta sobre un luminoso mantel intenta desenvainar su espada para su defensa. Su rostro perplejo muestra lo inútil del intento. Debajo de la mesa se refugia un bufón. En el suelo naipes y cerca un demonio enmascarado.. . En la parte superior una doncella es acosada por la muerte.
Peter Brueghel
Combate de Don Carnal y Doña Cuaresma. 1559.c
ni: Óleo (118 × 164 cmm.
Pieter Brueghel le tocó vivir una época de confrontación entre Reforma y Contrarreforma. Estos conflictos fueron mayores en el Norte de Europa y menos en Italia, a la que viajó el pintor.. Algunos pintores emigraron a Inglaterra como Holbein y a otros esos enfrentamientos les causaron pesimismo y cuestionamientos sobre la naturaleza humana que contrasta con el Renacimiento en Italia.
El pintor destacó en dos temas : el paisajes y los temas populares y costumbristas.( bodas, danzas,...)
Con un estilo miniaturista herencia del Bosco, Brueghel representa una escena popular y costumbrista en la que espacio está lleno de figuras como en los cuadros de El Bosco( horror vacui) y en cuyo centro se enfrentan Don Carnal y Doña Cuaresma o dos facetas de la la naturaleza humana que le sirve para parodiar las dos mediante expresiones grotescas . Estas forma de representar al ser humano como caricatura le hace ser considerado como un precedente del Expresionismo
Brueghell presenta una gran plaza repleta de gente normal, la disposicion de la posada y de la iglesia y suelo crean una perspectiva hacia
la casa de amarillo en el que una mujer limpia una ventana.
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- En la gran plaza a la izquierda una calle concurrida y la posada, lugar de paso , de encuentros , de comer, beber, de lujuria. Desde la ventana alguien vomita tira una vasija; y en la calle se concentra en horror vacui un grupo de gente . No faltan los barriles de cerveza , la jarra y alguien que apoya la cabeza . No muy lejos cuatro personas y cerca de ellos lisiados que intentan moverse
También se puede observar a una mujer cocinando o asando y sobre una mesa o banqueta unos huevos. : Muy cerca de ella una pareja de espalda precedida de un bufón .
Desde la posada se inicia el grotesco séquito de Don Carnal en el que se encuentran jugadores naipes ( ver suelo), de dados ( sobre una mesa), músicos, juglares , danzantes.
En el centro el enfrentamiento entre D. Carnal y Doña Cuaresma
Don Carnal un personaje obeso enrojecido por los exceso de la gula aparece montado sobre un barril con las pies metidos en unas cacerolas a modo de bridas.. LLeva una especie de lanza en la que se observan: la cabeza de cochinillo, el pollo, y pende de un hilo un chorizo. En el frontal del barril una gran chuleta ensartada por un cuchillo.
Don Carnal es parado por doña Cuaresma representada por una mujer escuálida y de aspecto cetrino( símbolo de la abstinencia) . Su arma es una paleta con dos arenques. . En el carro tirado por un monje y una ,monja lleva también tortas y un producto típico de Bélgica : . mejillones :y sobre la cabeza una colmena de miel..
En la parte superior un pozo , unos pescados y sobre una mesa parece que se están preparando estos productos típicos de la cuaresma opuestos a la carne.
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A la derecha la Iglesia( en la puerta un vendedor de productos típicos ) de la que salen unas feligresas con la cabeza tapada y que no miran a la plaza ; unas mujeres piadosas que leen un libro y rezan con un rosario, y un caballero entregando limosna a la gente humilde entre la que se encuentra una madre con su hijo en un canasto. Todo ello símbolo de la virtudes cuaresmales.,
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Al fondo se observan un grupo que llevan sus sillas. ¿ se dirigen a algún lugar ? o ¿ salen de la iglesia a la que tienen que llevar su propios asientos ? . En este caso mostraría una diferencia de clases entre los que salen por la puerta lateral y central.
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| LA LIMOSNA , REZO ROSARIO , LIBROS . Piedad y caridad |
EL pintor utiliza muchos colores diferentes para representarlos, lo que da contraste a la tela. La luz parece concentrarse en el centro concretamente en la pareja de espalda precedida de un bufón con una hachón.
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