Contenidos de Hª del Arte . BOE DIC .2016

 HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO.
 BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO Núm. 309 Viernes 23 de diciembre de 2016 Sec. I. Pág. 89933
             En color las imágenes a comentar o identificar que  irán apareciendo en el Blog  precedidas de asteriscos.

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico. 

 – Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de las fuentes históricas o historiográficas 
 – Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega
  – Describe los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultóricas 
 – Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavysos, el Doriforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
  – Explica las características esenciales del arte romano, su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas e historiográficas 
 – Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos 
 – Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos
  – Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas e historiográficas. 
 – Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
  – Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de fuentes históricas e historiográficas 
  – Específica quienes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. 
   – Identifica, analiza y comenta las siguientes obras griegas: Partenón, tribuna de las Cariátides del Erecteion, templo de Atenea Nike, teatro de Epidauro

  – Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón, Hermes con Dionisos niño (Praxiteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea)

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nîmes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.
  
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: Augusto Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (relieve del candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.
– Describe el origen, función y características de la basílica paleocristiana
– Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía
 – Explica las características esenciales de arte bizantino a partir de fuentes históricas e historiográficas.
 – Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
  – Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Deésis, así como su influencia en el arte occidental.

– Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
  – Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.
 – Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial atención a la iconografía
– Describe las características generales del arte gótico a través de sus fuentes históricas e historiográficas.
– Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la arquitectura románica.
 – Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.
 – Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica
 – Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
 – Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
 – Explica las características generales del arte islámico a través de fuentes históricas e historiográficas
  – Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.
 – Explica la evolución del arte hispanomusulmán
 – Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico y su variación respecto al románico.
 – Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la Emperatriz Teodora en San Vital de Rávena 

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Silos (Burgos), tímpano del Juicio Final de Santa Fe de Conques (Francia), Última Cena (capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña, Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida)

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la Catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano del Sarmental de la catedral de Burgos, retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos).

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La Huída a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua,; el Matrimonio  Arnolfini de Jean Van Eyck; El Descendimiento de la Cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias de El Bosco.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.

Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno. 25%
– Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a través de fuentes históricas e historiográficas.
 – Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
– Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
– Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
 – Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.
– Especifica las características peculiares del Renacimiento español
– Explica las características de la pintura de El Greco a través de sus obras más representativas.
– Explica las características esenciales del Barroco.
– Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.
– Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.
– Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.
– Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura en el sigo XVII.
– Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.
– Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.
– Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.
 – Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales.
 – Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.
  – Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.
 – Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.
 – Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas de Brunelleschi; Palacio Medici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel: Il Gesu en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio

 – Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del paraíso” (creación del mundo y expulsión del Paraíso) de Ghiberti; David y Gattamelata de Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las Sabinas de Giambologna.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos;de Florencia de Fran Angélico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La Ultima Cena y La Gioconda de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio de Tintoretto; Las bodas de Canaá, de Veronés.

 – Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo Entierro, de Juan de Juni.
 – Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El Expolio; La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús; El martirio de San Mauricio; El entierro del Señor de Orgaz; La adoración de los pastores; El caballero de la mano en el pecho.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlo de las Cuatro Fuentes, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J H .Mansard y le Notre

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes .pinturas del barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna en la bóveda del Palacio Farnese en Roma de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesú en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El Jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del Doctor Tulp y La ronda de noche de Rembrandt.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; retablo de San Esteban de Salamanca , de José Benito Churriguera.
– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente de Pedro de Mena.
 – Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, y El patizambo de José Ribera; Bodegón del Museo del Prado de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas de  Velázquez ; ; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha , Niños jugando a dados de Murillo.

 – Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro, catedral de Santiago de Compostela, de Casas Novoa; Palacio Real de Madrid de Juvara y Sacchetti, Panteón de Paris de Soufflot, Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.

– Identifica , analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat

Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. 15%
– Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos
– Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la evolución industrial.
– Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.
– Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
 – Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.
– Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.
– Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.
 – Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
– Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
 – Describe las características generales de Impresionismo
– Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX
– Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.
– Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La Familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Desastre nº 15 (Y no hay remedio) de la serie Los desastres de la guerra, Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París de Vignon; Parlamento de Londres de Barry y Pugin; Auditorio de Chicago de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, de Gaudí.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco de Ingres; La balsa de la Medusa de Géricault; La libertad guiando al pueblo de Delacroix; El carro del heno de Constable; Lluvia, vapor y velocidad de Turner; El entierro de Omans de Courbet, El Ángelus de Millet; Almuerzo sobre la hierba de Manet , Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde  de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne, La noche estrellada y El Segador de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado, de Gauguin.

 Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. 
Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX. 20% 
– Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.
 – Describe las características del Fauvismo
– Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético.
– Describe el ideario y principios básicos del futurismo.
– Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.
– Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
– Describe las características del Dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis
– Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.
– Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.
– Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX.
– Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento moderno en arquitectura.

– Comenta las siguientes obras: La alegría de vivir de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, y Guernica de Picasso; La ciudad que emerge de Boccioni; El grito de Munch; La calle de Kirchner, Lírica sobre blanco de Kandinsky; Cuadrado sobre negro de Malevich; Composición II de Mondrian; L.H.O.O.Q. de Duchamp; El elefante de las Célebes de Ernts; La llave de los campos de Magritte; El carnaval de Arlequin y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

– Analiza las siguientes obras escultóricas: el Profeta de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni; Fuente de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo de Julio González; Mademoiselle Pogany I de Brancusi, Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

– Identifica: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia) de Le Corbusier; Casa Kaufman (de la cascada) de Frank Lloyd Wright.
– Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.
 – Describe las características de otras tendencias arquitectónicas: High Tech, postmoderna, y la deconstrucción.
 – Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo Abstracto norteamericano.
 – Explica la Abstracción postpictórica
  – Explica el minimalismo.
    - Explica el Arte Cinético y el Op-Art.
       – Explica el Arte Conceptual
          – Distingue y explica algunas las principales corrientes figurativas: Pop Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.
    – Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art, Land Art.
 – Describe los planteamientos generales de la postmodernidad, referida a las artes plásticas.
   – Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.
  – Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.
   – Explica el origen del Patrimonio Mundial de la Unesco y los objetivos que persigue.
  – Identifica las siguientes obras: l´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Segram Building en Nueva York, de Mies van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F Lloyd Wright; la Sydney Opera House de J. Utzon; el Centro Pompidou de R Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York de Ph. Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O Gehry

– Comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional de Arte Reina Sofía), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella, Equivalente VIII , de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth: Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía) de A. Warhol; El Papa que grita (a partir del retrato de Inocencio X) de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. 

Modelo EvAU 2018-2019.. Univ. Madrid.

   EvAU ( Evaluación de acceso a la Universidad) antigua selectividad  DE HISTORIA DEL ARTE .  Comunidad de Madrid y Guadalajara.

MODELO INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN

 Después de leer atentamente todas las preguntas, el alumno deberá escoger una de las dos opciones propuestas y responder a las cuestiones de la opción elegida.

  

 CALIFICACIÓN: La pregunta 1ª se valorará sobre 2 puntos, la pregunta 2ª sobre 2 puntos, la pregunta 3ª sobre 3 puntos, la pregunta 4ª sobre 3 puntos. TIEMPO: 90 minutos.

       

 MODELO UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
 EVALUACIÓN PARA EL ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO 
Curso 2018-2019 
 MATERIA: HISTORIA DEL ARTE MODELO 

 OPCIÓN A 

1.- Desarrolle el tema LA ESCULTURA GÓTICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
 a) Características generales
 b) Ejemplos más representativos (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe). 

2.- Analice y comente la lámina A del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos).

 3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Modernismo, Rococó, Fauvismo, Neoplasticismo, cella, parteluz, pechina, sfumatto. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).

 4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): El Greco, Murillo, Lisipo, Boccioni, Rubens. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta). 

OPCIÓN B 

1.- Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
 a) Características generales 
 b) Principales arquitectos y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).

 2.- Analice y comente la lámina B del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos). 

  3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Impresionismo, Arte Asturiano, Arte Povera, Arquitectura del Hierro, alfiz, pilastra, claroscuro, cómic. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).                             

   4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): Mies van der Rohe, Maestro Mateo, Juan Gris, Bernini, Kandinsky. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).

                              LÁMINA OPCIÓN A



                      LÁMINA OPCIÓN  B

 

           
 EXAMEN  DE HISTORIA DEL ARTE 
              Convocatoria ordinaria : Junio 2019
Opción A.
1.- Desarrolle el tema LA PINTURA GÓTICA FLAMENCA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
 a) Características generales 
b) Artistas y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe).

 2.- Analice y comente la lámina A del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos). 

  3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Arte Helenístico, Quattrocento, Romanticismo, Surrealismo, anfiteatro, mosaico, acuarela, arco de triunfo. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).

 4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): Van Gogh, Miguel Ángel, Velázquez, Renoir, Frank Lloyd Wright. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta)


OPCIÓN B 

1.- Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA, atendiendo a los siguientes epígrafes: 
a) Características generales 
b) Principales arquitectos y obras más representativas (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 punto por cada epígrafe). 

2.- Analice y comente la lámina B del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 2 puntos). 

3.- Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Románico, Impresionismo, Bauhaus, Escuela de Chicago, bóveda, arco de herradura, pechina, perspectiva aérea. (Puntuación máxima: 3 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta). 

4.- De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características y obras más significativas (no más de diez líneas para cada uno): Van Eyck, Masaccio, Goya, Canova, Munch. (Puntuación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta).

HISTORIA DEL ARTE LÁMINA A

Historia del arte LÁMINA B.

Vocabulario: A-K

En el centro Exedra del Panteón de  Agripa. Roma.

 Como apoyo  y ayuda   visual de los términos podeís   ir a    LA SIGUIENE DIRECCION.

https://es.scribd.com/doc/6222555/DICCIONARIO-VISUAL-DE-ARTE-1-A-K#from_embed

       TÉRMINOS O VOCABULARIO  A- K 



                                                      A.
-ÁBACO:   Elemento de un capitel  en forma de tablilla generalmente cuadrada o de forma mixtilínea, situada sobre el equino,, y  en la que descansa el arquitrabe o viga horizontal.

-ABOCINADO: Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente. Son característicos del Románico, aunque también  los encontramos en las portadas góticas.

-ABSIDE. Parte de la iglesia situada en la cabecera  y que, generalmente ,tiene planta semicircular o poligonal y cuya cubierta está abovedada. Aparecen románico y también gótico.

-ABSIDIOLO. Capilla situada en torno al ábside, girola o brazo del transepto de forma generalmente poligonal y con finalidad de realizar cultos. A veces estas capillas son financiadas por gremios Ej. C. de Santiago de Compostela

. ACRÓPOLIS:  (  ciudad alta)  Colina  o terreno elevado que dominaba una polis griega.. El mejor ejemplo es la acrópolis de Atenas, fortificada , y  embellecida  durante la época de Pericles (siglo V a. C). Se entraba por Los Propileos  y destacan  el Partenón, ejemplo de perfección clásica, de orden dórico, el Templo de Atenea Niké, jónico  , y el Erecteion, templo jónico con su Tribuna de las Cariátides

- ACRÓTERA    Elemento decorativo formado por adorno o escultura que remata los tres vértices de un frontón  Aparece en el arte clásico griego                                                            

                                                                      

-ACUARELA.  Técnica pictórica que emplea colores preparados  o disuelto con agua. Al diluirse en el agua se obtiene una solución transparente que se aplica por capas sobre diferentes soportes.

-ACUEDUCTO Obra  de ingeniería que permite transportar agua desde un lugar en que esta es accesible en la naturaleza  hasta un punto de consumo distante Cuando se ha superar una fuerte depresión se recurre a la construcción de sistemas de arquerías que sostienen el canal y lo mantienen al nivel adecuado. Ej. Acueducto de Segovia.

- ADINTELADO.   Arquitrabado. Sistema arquitectónico que utiliza elementos de cierre horizontales

- ADOBE.  Material de barro y paja secado al sol

-ÁGORA:   GRAN espacio abierto a modo de la plaza pública de las ciudades-estado griegas (polis),  Era el centro cultural, comercial y político, en el que se congregaban los ciudadanos y celebraban las asambleas. Ell Ágora de Atenas estaba rodeada de stoas, templos, y edificios públicos y comerciales. Su equivalente es el foro romano

-AJEDREZADO: El ajedrezado o taqueado jaqués ,  es un motivo decorativo arquitectónico en relieve semejante a un tablero de ajedrez.  Arranca en la Catedral de Jaca de finales del siglo XI y se difunde por diversos edificios románicos

- AJIMEZ:  Ventana de arcos  gemelos separada por una columnilla denominada parteluz.

- ALBANEGA.      Ver  ENJUTA.

-ALCAZABA: Término de origen árabe, al-qasbah . Recinto fortificado dentro de una población amurallada y que al ser la residencia de un gobernante tiene también  funciones administrativas y civiles Ejemplos:. Las Alcazabas de Málaga, Almería o Granada, del Período de los Reinos de Taifas, siglo XI, y del Período Nazarí, siglos XIII y XIV

ALBARRANA.  Torre separada del conjunto fortificado. Ejemplo Torre del Oro.

ALFARJE.   Techo plano de madera tallada y decorada. Arte mudéjar

- ALFIZ.  Moldura formada por elementos horizontal y vertical que enmarca un arco en la arquitectura musulmana. El espacio entre la moldura y el arco se llama albanega o enjuta. Con el tiempo se prolonga hasta el suelo

ALICATADO:  Labor consistente  en el recubrimiento plano de una  pared mediante pequeñas piezas cerámicas de formas geométricas  denominadas aliceres.

-ALMINAR o MINARETE.  Torre de la mezquita desde la que  se llama a la oración sobre todo de los -viernes.

-ALMOHADILLADO:  Aparejo  regular en el que las   juntas están  rehundidas, para dar la sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del Renacimiento, siglos XV y XVI. En España , ejemplo es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca, del siglo XVI.

- ALZADO:.. Diseño o vista  de un edificio atendiendo a sus planos verticales , sin representación o proyección en perspectiva”.   El alzado puede representar la fachada exterior o el interior de un edificio pero visto de frente, a su misma altura y, por tanto, sin perspectiva.

-ALTORRELIEVE: Cuando la figura  sobresale  del fondo más de la mitad 

de su bulto (ejemplo Arco de  Triunfo de Tito, del siglo I).

-ANFIPRÓSTILO: templo con una  pórtico  de columnas en sus dos fachadas menores y sin ellas en

 las laterales. Ejemplo: el Templo de Atenea Niké o Niké Áptera en la Acrópolis de Atenas, de finales del siglo V a.C

-ANFITEATRO: edificio público de Roma  cuya función es  acoger espectáculos y juegos de luchas de gladiadores o naumaquias ( simulacros de batallas navales). El anfiteatro es de forma circular u ovalada   Sus partes fundamentales son la gradería  o cavea , la arena donde tenían lugar los espectáculos. Debajo de esta existía un complejo de galerías subterráneas  para vestuarios , fieras… EJEMPLO: Coliseo de Roma, del siglo I,

-APAREJO: Forma o modo de disponer  o colocar   los materiales en una construcción: en especial, los sillares o ladrillos de un muro. El aparejo puede ser:

           -Aparejo irregular: entre los que destaca el ciclópeo (Murallas de Tirinto), de piedras irregulares de  gran tamaño; el de mampostería, de piedras sin labrar llamadas mampuestos (Restos de viviendas ibéricas); y el de sillarejo , de sillares de pequeño tamaño  labrados toscamente.

              -Aparejo regular: Pueden ser :  isódomo o a soga   cuando está realizado con piezas iguales unas a otras  vistas por su lado más ancho;  a soga y tizón , cuando los sillares aparecen al exterior vistos alternadamente por su lado ancho y estrecho, almohadillado (Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada de Machuca), cuando los sillares tienen los vértices rehundidos,

- ARABESCO.o LACERÍAS. Elemento decorativo  de tipo  geométrica del arte islámico formado por complejos dibujos 

-  ARBOTANTE.-Arco rampante ( como que vuela )  que transmite los empujes de la bóveda a un contrafuerte, sobre el que se apoya su arranque inferior. Aparece a fines del S. XII, convirtiéndose en un elemento constructivo fundamental en la técnica arquitectónica gótica.

           

- ARCO   El arco es un elemento constructivo  de forma curva, constituido por varias piezas llamadas dovelas, . El peso  se ejerce de forma oblicua  siendo soportado por los apoyos del arco, ejemplo las jambas. Los elementos fundamentales del arco son:: dovelas, ; salmer, las dos primeras dovelas; clave, la central y más alta;  impostas, donde se apoya el arco; luz, su anchura; flecha , su altura;intradós, parte interna del arco; trasdós, parte externa o superior.

              *  ARCO MEDIO PUNTO:: arco compuesto por media circunferencia con un solo centro. La altura suele ser la mitad de su anchura.  Arte romano, románico, renacimiento

               *  ARCO PERALTADO

Es un arco estirado por medio de una o varias dovelas rectas colocadas por encima de la línea de impostas con la finalidad de dotarlo de mayor altura. También se define como aquel que su altura es superior a la mitad de su anchura. Es muy característico  del Arte Asturiano  y Románico: Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI. 

            *  ARCO DE HERRADURA  Arco que supera la semicircunferencia. Típico de la Arquitectura Visigoda y, por influencia de ésta, de la Arquitectura Islámica en España, sus ejemplos más característicos los encontramos en la Mezquita de Córdoba, del Período Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X.

               *ARCO APUNTADO :  También llamado arco ojival, está compuesto por dos porciones de curva que forman un ángulo en la clave, por lo que tiene dos centros. Es típico de la arquitectura del Gótico (siglos XIII al XV).

                * ARCO CARPANEL (arco): Es el arco de tres centros de distinto radio, dos en la línea de impostas y otro por debajo de ella. También es llamado arco apainelado o tipo Tudor. Es característico del Gótico Flamígero en Inglaterra y del Gótico Isabelino en España, durante el siglo XV, como por ejemplo en la Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, de Simón de Colonia

               * ARCO CONOPIAL (arco): Es un arco en forma de quilla invertida, de cuatro centros, dos interiores para las ramas bajas y dos exteriores para las altas. Es característico del Gótico Isabelino en España, durante el siglo XV, como por ejemplo en la Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, de Simón de Colonia.

              *ARCO MIXTILÍNEO . Formado líneas rectas y curvas.

             *ARCO SERLIANO O SERLIANA. Estructura formada por un arco de medio punto flanqueado por dos vanos adintelados. Renacimiento..

                     *ARCO FAJÓN O PERPIAÑO  Es   el que separa los tramos de una bóveda de  en sentido transversal al eje de la nave, sirviendo de refuerzo   coincidiendo con pilares  y contrafuertes en el exterior.  Es muy característico del Arte Asturiano , pero especialmente del Románico del Camino de Santiago.

-         * ARCO FORMERO   Arco que conforma los tramos de una bóveda ,separando la nave central de las laterales  Discurre paralelo al eje longitudinal de las naves de una iglesia;

      * ARCO TORAL  Cada uno de los cuatro arcos que forman el crucero. Podemos apreciarlo en cualquier  planta, interior o sección de iglesias románicas, siglos XI y XII, o góticas, siglos XIII al XV, como en Santa Fe de Conques. 

   ARCOSOLIO: Hueco en una pared, rematado por un arco, en el cual se coloca un sepulcro.  Ejemplo : Arte paleocristiano.

                

-ARQUITRABE: parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso y que apoya directamente sobre la columna. En el orden dórico es liso, pero en los órdenes jónico y corintio está dividido en tres bandas horizontales.

- ARQUITRABADO/A  o Adintelado/A  . Dícese del sistema constructivo con cierre formado  por líneas HORIZONTALES,  no empleando ni el arco ni la bóveda.. Este sistema lo encontramos en Egipto y Grecia.

-ARQUIVOLTA/ S: Se emplea corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de arcos inscritos unos en otros que organizan una portada abocinada o una ventana. También  se puede definir como cada uno de los arcos, generalmente decorados, que van disminuyendo hacia el interior, de forma abocinada, en una portada o una ventana.  .Es frecuente en el Románico y el Gótico, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico  occidental de la Catedral de León, del siglo XIII. También archivolta.                 

-ARQUIVOLTA/ S: Se emplea corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de arcos inscritos unos en otros que organizan una portada abocinada o una ventana. También  se puede definir como cada uno de los arcos, generalmente decorados, que van disminuyendo hacia el interior, de forma abocinada, en una portada o una ventana.  .Es frecuente en el Románico y el Gótico, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico  occidental de la Catedral de León, del siglo XIII. También archivolta.

ARTE ASTURIANO      Se sitúa dentro del arte prerrománico. Se desarrolla durante el siglo VIII y IX. Su principal aportación son las bovedas de medio cañon que se refuerzan con arcos fajones peraltados que descansan sobre columnas sogueadas . Los empujes se transmiten a contrafuertes exteriores. Es importante la decoración geométrica y natural como los clípeos. Ejemplo Santa María del Naranco  cerca de Oviedo

ARTE BIZANTINO.  Se extiende del siglo V al siglo XV,  Une elementos de origen romano, griego y orientales.  En arquitectura su principal característica son las cúpulas  que descansan sobre pechinas  y transmiten su peso sobre muros o semícupulas. El espacio es diáfano y claro. En las artes figurativas tras la crisis iconoclasta se fijan los temas y la forma de representación que huye del naturalismo y persigue la idea mediante formas esquemáticas que influirán en el Románico.

 ARTE MUDEJAR o MUDÉJAR .     Arte hispano  que  se caracteriza por  aplicar  a  iglesias, sinagogas  o palacios técnicas constructivas de influencia islámica como : el ladrillo, arcos de herraduras, cubiertas de  madera de ricos artesonados , decoración de carácter geométrico con yeserías Torres con estructuras de minaretes. Ejemplos ., . Sinagoga de Santa María la Blanca .

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ARTE VISIGODO:    Arte prerrománico en España caracterizado  por iglesias de reducidas dimensiones, la reutilización de columnas romanas, arcos de herradura de influencia bizantina , cubierta arquitrabadas y abovedadas, testeros rectos , relieves muy esquematizados y una rica orfebrería. Ej. San Juan de Baños

-ARTESONADO: Techo de madera  en forma de artesa invertida,  formado por compartimentos de forma cuadrada o poligonal y ricamente decorado.  Un ejemplo de artesonado de  de cedro, reproduciendo 105 estrellas como representación de los siete cielos islámicos en el Salón de Embajadores de La Alhambra de Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV.  También arquitectura mudejar

-ATAURIQUE.   Decoración con motivos vegetales estilizados y repetitivos .Ej. Arte califal cordobés y todo el arte islámico.

-ATLANTE.  Escultura de varón que hace las veces de columna. Cuando es mujer se llama Cariátide

-ATRIO.   Pórtico o vestíbulo que da acceso a algunos templos o edificios laicos.

-ATRIUM: El atrio era el núcleo de la casa romana y consistía en un patio abierto con un estanque 

( impluvium), en torno al atrio se distribuían las habitaciones.; los mejor conservados se encuentran en Pompeya debido a la erupción del Vesubio del año 79..

                                                         B

- BAJORRELIEVE -: Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto (ejemplo, Leona herida del Palacio de Assurbanipal en Ninive,, siglo VII a. C.).

- BALAUSTRADA.   Conjunto de balaustres que forman barandillas o antepechos de balcones, azoteas, corredores, escaleras. . Es típico de la arquitectura del Renacimiento español.

       -BALAUSTRE: Columnita cuyo perfil está  compuesto por molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos sucesivos, que se emplea para  ornamentar barandillas o antepechos de balcones, azoteas, corredores y escaleras.    

                                              
-BALDAQUINO: Dosel sobre cuatro columnas, estructura simbólica que 
cubre un altar, trono, tumba  estatua. la pilabautismal. Ejemplo:  Arte barroco: Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini, realizado en bronce,  de 29 metros de altura, recargado con  cuatro columnas salomónicas con capitel de orden  compuesto  sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz

-BANDA LOMBARDA.  Pilastra alargada, ligeramente saliente del muro , que forma serie con otras, generalmente unidas por su parte superior mediante series de arquillos ciegos. Ej. Románico Catalán . S. Clemente de Tahull.

- BASA:  Parte inferior de una columna que apoya sobre el suelo.. En la arquitectura egipcia la basa era circular, de mayor diámetro que el fuste. En los órdenes clásicos estaba presente en el jónico y el corintio, pero faltaba en la columna dórica. Entre los romanos, en el orden toscazo, se añadía bajo la basa un plinto.

- BASAMENTO.  Parte baja y maciza de un edificio

-BASÍLICA: En la arquitectura romana  edificio rectangular  con tres naves separadas  por filas de columnas ,  en uno de los extremos de la nave principal existía un ábside o exedra.  Como norma general la techumbre era plana y la cubierta a dos aguas, aunque hubo alguna, como la monumental Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV, que tenía bóvedas de cañón con casetones en las naves laterales y de arista en la central   Funciones: sede de tribunales ( justicia ) lugar de reunión y de comercio. 

BASILICAL , planta.. .  Tipo de planta de iglesia cristiana , de herencia romana o paleocristiana, que se caracteriza por tener naves separadas  por columnas y un eje longitudinal que se dirige hacia la cabecera y ábside.          

-BAUHAUS.  Escuela-taller  racionalista de diseño , arte y arquitectura  fundada por Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar en 1919.  . Su principal objetivo era  fundir el diseño y la producción

-BEATO.  Códice de los siglos  IX al XII ilustrado con miniaturas , que recoge  los comentarios del libro del Apocalipsis.

-BODEGÓN: ( también naturaleza muerta) Pintura que representa como temas  seres inanimados, animales muertos, vegetales y objetos. Los podemos encontrar a lo largo de toda la historia del arte, aunque son más comunes en el Arte Barroco, como podemos apreciar en la obra de Zurbarán  del siglo XVII  y en el arte holandés.

BODY ART.   Arte corporal en el que el artista utiliza su propio cuerpo para expresar mensajes. Es una de la vanguardias posteriores a la segunda guerra mundial

 -BÓVEDA:   Cubierta en forma curva  que cubre un espacio comprendido entre dos muros o varios pilares. Es engendrada por un arco que sigue un movimiento de traslación,

Los principales tipos de bóvedas que podemos encontrar son

falsa bóveda, la que se consigue por aproximación de hileras;

      *BÓVEDA de arcos entrecruzados  O BÓVEDA CALIFAL. Arcos cruzados que no pasan por el centro. Típica arte califal Mezquita de Córdoba.

     *BÓVEDA de cañón o medio cañon., la que surge a partir de la traslación del arco de medio punto, característica del Arte Romano, del siglo II a. C. al V d. C., y el Arte Románico, siglos XI y XII;

         * BÓVEDA  de arista, la obtenida por el cruce   de dos de medio cañón, con lo que los empujes se localizan en cuatro puntos únicamente, donde se colocan fuertes pilares  Predomina naves laterales de iglesias románicas

       .      * BÓVEDA de cuarto de cañón, Formada por la Mitad de medio cañón, suele aparecer en la tribuna de las iglesias románicas.

        * BÓVEDA De horno , formada por cuarto de esfera, suele aparecer  en los ábsides.

        *   BÓVEDA de crucería u ojival, característica del Arte Gótico entre los siglos XIII y XV,  consta de nervios cruzados diagonalmente con una clave central común. El espacio entre los nervios o plementería se cubre con material ligero.. Los  arcos fajones , formeros y  nervios  conducen los empujes a los extremos, donde, al exterior, un arco lanzado al aire llamado arbotante transmite  el empuje a los contrafuertes  que terminan por llevarlo a tierra, mientras que en el interior ese trabajo lo realizan los pilares;

        * BÓVEDA Estrellada   Bóveda del gótico  compleja porque los nervios se subdividen en terceletes.

           * BÓVEDA Anular,  bóveda de cañón que apoya sobre muros circulares concéntricos, como por ejemplo en los teatros y anfiteatros romanos.

           *BÓVEDA Vaida .  Bóveda cortada por cuatro segmentos verticales y perpendiculares entre sí. Ej.  Naves laterales de S. Lorenzo de Brunelleschi.

            *BÓVEDA Encamonada . Falsa bóveda formada por materiales de poco peso como (madera , cañas..) que se recubre de yeso y se pinta dando la impresión de riqueza. Típica del barroco

 - BULTO REDONDO: La escultura de bulto redondo o exenta  es aquella obra que puede ser rodeada por el espectador. Según la posición puede ser : de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre  . Según  según lo representado : de cuerpo entero, torso , busto, cabeza.

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-BUSTO. Representación de una figura humana que comprende cabeza, el cuello, los hombros y parte superior del torax

                C

-CABECERA o Testero:  En interior  parte en la que se halla el altar mayor o principal, como ejemplo podemos ver  cabecera de San Clemente de Tahull,  ejemplo característico del Románico catalán de montaña, del siglo XII. Al exterior usamos el concepto para referirnos al extremo del templo constituido por presbiterio y ábside.

           

- CANECILLOS.  Saliente o adorno de forma imaginativa en forma de repisa o ménsula que sostiene la parte voladiza de una cornisa, balcón o tejado. Es frecuente en el arte románico

-CANON: En general, norma  generalmente basada en medidas matemáticas que determina la relación entre las partes y el todo.  Por lo general supone un sistema de proporcione en el que se toma como referencia una parte y el resto se  realiza mediante multiplicación del módulo

Ejemplo de canon: EL DORIFORO de Policleto  del siglo V a. C  la altura total determinada por siete cabezas,.  Estas proporciones cambiaron según las épocas y los artistas, por ejemplo con Lisipo se alcanza una mayor estilización, al alargar el canon de sus Esculturas hasta una altura total equivalente a ocho cabezas, como en el Apoxyomenos, Escultura Clásica Griega del siglo IV a.

-CAPITEL: Elemento arquitectónico que corona la parte superior del fuste de  la columna y la pilastra, compuesto por molduras y otros elementos decorativos  y , sobre los que se asiente el arquitrabe o apoya el pie de un arco.. Varía según el orden arquitectónico al que corresponde : ej. dórico, jónico y corintio.

- CARIÁTIDE.  Escultura femenina empleada como columna. Ej Erecteión

CARTELA: Recuadro u óvalo en una pared que enmarca, a modo de orla, una leyenda.También la cartela puede ser portada por una escultura como ocurre en  las figuras del Pozo de Moisés de Claus Sluter.

-CARNACIÓN: Dícese del tratamiento pictórico de las carnes en la representación de la figura humana, válido por tanto para todos los estilos artísticos a lo largo de la Historia del Arte. Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas, por oposición a los ropajes

-CASETÓN:  Compartimento hueco generalmente de forma cuadrada, a modo de artesa invertida o troncopiramidal, con el fondo decorado  Se suele ensamblar con otros semejantes  para formar la cara inferior de una cubierta, artesonado o bóveda. Además de un fin decorativo tienen función estructural, al aligerar el peso de sus  monumentales cubiertas de hormigón,  ejemplo en la  cúpula del Panteón de Agripa, siglo II, o en las bóvedas de la Basílica de Majencio, siglo IV.

CATACUMBA.  Galería subterránea empleada con fines funerarios y  también con fines religiosos en la cultura paleocristiana.

-CÁVEA   Graderio  del teatro, circo o anfiteatro.. En el teatro griego se apoya sobre una ladera y en el caso romano se levanta sobre un conjunto de arcos y bóvedas.  Teatro de Epidauro o Teatro de Mérida..

-CELOSÍA: Tablero calado o enrejado de madera u otro material para cerrar vanos,  permite ver desde el interior sin ser vistos desde fuera.. Encontramos ejemplos abundantes y destacados en el Salón de Embajadores de La Alhambra de Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV.

-CELLA O NAOS   Espacio sagrado o santuario. Parte del templo griego dónde se ubica la estatua de la divinidad.

- CHAPITEL, Aguja o Flecha.   Remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal y terminado en flecha aguda. .    Es típico de la arquitectura del Gótico (siglos XIII al XV), como por ejemplo las Flechas de la Catedral de Burgos, de Juan de Colonia, de mediados del si si lo XV

-CHURRIGUERESCO:  Término relacionado con la arquitectura barroca de los hermanos Churriguera caracterizada por el exceso ornamental. Ejemplo:  Retablo de San Esteban de Salamanca, finales del XVII.

CICLÓPEO: .   Muro formado por enormes piedras.  Ejemplo murallas de Micenas

CIMACIO.    Moldura  de forma convexa abajo y cóncava arriba que   se encuentra en la parte e superior de una cornisa como en el orden dórico.  En el arte bizantino e islámico y renacentista esta moldura se coloca encima del capitel y permite elevar el arranque de los pilares  o arcos.

-CIMBRA.  Armadura de madera en torno a la que se construye una bóveda o arco.

-CIMBORRIO:  Por lo general es una torre de planta cuadrada u octogonal que se levanta sobre el crucero de una iglesia con el fin de darle luz. En el interior al cimborrio suele corresponder una cúpula  Son frecuentes en el Románico y el Gótico, entre los siglos XI y XV, Ej. Cimborrio S., Martín de Fromista y Catedral de Zamora  muy característico  del Románico de la región del Duero por sus influencias orientales

                                                   

-CIRCO:  Edificio romano  dedicado  al espectáculo de carreras de carros o caballos. Su planta es rectangular  muy alargada. Consta  graderío, de una pista  central o arena dividida por un muro central , llamado spina  en torno al cual giran las cuadrigas o bigas.. El más famoso en Roma era el Circo Máximo,

-CLARISTORIO. Último nivel o piso de una nave gótica con vidrieras de colores. Luz coloreada

-CLAROSCURO:  Técnica o estilo pictórico caracterizado por  diferenciar claramente las zonas iluminadas y las de sombra.. En este sentido destaca el TENEBRISMO durante el Barroco, tendencia artística difundida especialmente por Caravaggio desde principios del siglo XVII, que utiliza acusados contrastes de luz y sombra, de modo que las partes iluminadas se destacan violentamente sobre las que no lo están. Ejemplo: Muerte de la Virgen de Caravaggio.

-CLAUSTRO:  Espacio de galerías porticadas o cubiertas que rodea el patio interior de una iglesia o un monasterio, como por ejemplo el Claustro del Monasterio de Silos, Románico del siglo XI

-CLAVE: Dovela central de un arco, que ocupa el lugar más alto; o pieza central de una bóveda.

- COLLAGGE.  Técnica que en el soporte añade diferentes objetos, cuerdas, papel, serrín,...., Empieza a ser utilizado por el cub ismo y es muy utilizada POR LA PINTURA MATÉRICA

-COLLARINO: moldura o estructura anular en la parte inferior del capitel, entre el capitel y la parte superior del fuste  en los órdenes clásicos

-COLUMNA Elemento sustentante vertical de sección curva, cilíndrica, que podemos encontrar como elemento constructivo , pero también como elemento decorativo, de forma aislada (ejemplo, la Columna Trajana, de Época Imperial Romana, siglo II). Sus elementos principales son: basa,  fuste,  y capitel, decorado con molduras y todo tipo elementos decorativos

TIPOS:

          Conmemorativa. No tiene función sustentante y se construye para conmemorar un          

          acontecimiento.  Ejemplo columna de Trajano

           Exenta: Aislada.

           Geminada o pareada.: la de doble fust
           Salomónica: la que pose forma de espiral o helicoidal. Es frecuente en el Barroco

Decir que una columna es de orden dórico, jónico y corintio significa tener el cuenta el Capitel

Se llama COLUMNATA  a una serie de columnas.  Columnata de San Pedro  de Bernini.

                  Si la columna no está exenta, sino que la encontramos adosada al muro, se denomina columna adosada (ejemplo, la Maison Carrée de Nimes, de Época de Augusto, finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C

-CONTRAFUERTE O ESTRIBO: Construcción maciza generalmente de piedra  adosada durante el Románico a la parte exterior de un muro, al que sirve de refuerzo para soportar la presión lateral de  los empujes de una bóveda,. En el Gótico está aislado, exento, no adosado al muro, y es el encargado de trasladar los empujes del edificio a través de los arbotantes hasta el suelo,

- CONTRAPOSTO: voz italiana que significa la manera de disponer armónicamente las partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o tensión estando sus simétricas en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega de los siglos V y IV a.C.,. Ejemplo prototípico, en relación con el canon, es el Doríforo de Policleto.

-CORNISA.  Parte superior del entablamento. También molduras que rematan la parte superior de un edificio. , a veces también alero

- CORO: Sitio del templo donde se junta el clero para cantar los oficios divinos, Por extensión, el término se aplica al espacio del crucero o de la nave central reservado a los cantores en las catedrales góticas españolas, generalmente cerrado y adornado por espléndidas sillerías, como en la Catedral de León, del siglo XIII.

CREPIDOMA    ver   ESTEREOBATO..

-CRESTERÍA.  Serie de ornamentos , generalmente calados , que corona un edificio. Ej. Plateresco español, Universidad de Salamanca.

-CRIPTA.  Capilla subterránea  que alberga los restos de un mártir ( religuias) . Generalmente el altar se levanta sobre la cripta.

-CRISMÓN.   Símbolo iconográfico  en el que se representan las iniciales del nombre de Cristo X y P ( xi y ro en griego) . A veces se añade las letras alfa y omega,  primera y última letra del alfabeto griego, simbolizando Cristo , principio y fin de todas las cosas

-CROMLECH.  Monumento megalítico de forma circular. Ej. Stonehenge

-  CRUJÍA.   Espacio comprendido entre dos muros de carga. Más frecuente, nave, galería o pasillo que da acceso a otras estancias. 

- CRUCERO: Lugar de una iglesia en el que se cruzan  la nave principal y la transversal o transepto que se generaliza a partir del Románico, señalado en planta con una cúpulas y una torre o cimborrio al exterior.

                                                                                                                        

                                                   

-     CUBISMO . Vanguardia de inicios del  S. XX.   Rompen con la tradición con el volumen, perspectiva, efecto de luz y  presentan la realidad desde diferentes puntos de vista o visión simultánea descomponiendo la imagen en planos. Los colores y temas son reducidos. . Incorporan a veces diversas materias al lienzo como papel, cuerdas apareciendo el Collage   Ej. Braque, Picasso " Señoritas de Avignon"..

-   CÚPULA :Cubierta o Bóveda semiesférica formada por el movimiento de rotación de un arco,  tomando el nombre del arco que la engendra, excepto cuando es de medio punto  Normalmente la cúpula se sitúa sobre un tambor o cuerpo de luces y en su clave se abre una linterna que ayuda a la iluminación interna (ejemplo, la Cúpula de San  Pedro del Vaticano, obra renacentista de Miguel Ángel, siglo XVI.                                                                    

La cúpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes oblicuos que genera; y el problema de su asentamiento sobre tramos cuadrados  resuelto mediante el uso de trompas, para pasar del cuadrado al octógono, o mediante pechinas, para pasar del cuadrado al círculo

          *  CUPULA DE MEDIA NARANJA Cúpula formada por la rotación de un ARCO DE MEDIO PUNTO.                         

   * CÚPULA DE GALLONES   o gallonada.  Recuerda o imita  gajos de naranja.

     *CÚPULA ENCAMONADA. Falsa cúpula formada por yeso y cañones o listones de madera.

                        D
- DADAISMO. Movimiento de la vanguardia,  provacativo que eleva a la categoría de arte a objetos cotidianos o encontrados en la calle mediante una ligera  transformación, provocando el escándalo.  Ejemplo fuente de Duchamp.   Se le considera un precedente del surrealismo.

-DEAMBULATORIO O GIROLA: Galería  o espacio semicircular creado por  prolongación de las naves laterales que rodea la parte trasera del presbiterio de una iglesia para favorecer la peregrinación Ejemplo Santiago de Compostela. En los edificios de planta central espacio deambulante que rodea el espacio central.

DECONSTRUCCIÓN .   Corriente arquitectónica cuyo máximo representante es Gehry caracterizado por la fragmentación de planos. Museo Guggenheim de Bilbao

-DEESIS.  Representación de Jesús en la Cruz  o en un trono celestial acompañado de S. Juan evangelista y María.

DIARTROSIS: Principio de la escultura griega de época clásica por el cual se acentúa, en la representación del cuerpo humano, la división entre el tronco y las extremidades. Para ello, se marcan el pliegue inguinal, los pectorales y la cintura

-DINTEL: Elemento horizontal que se apoya sobre las jambas y está colocado sobre las puertas y ventanas . Por extensión también es todo elemento sostenido de carácter horizontal, por lo que los empujes que haga sobre los elementos sustentantes serán de carácter vertical

-DÍPTICO:  Pintura formada por dos tablas.. Si tiene tres, “tríptico” o a muchas, “políptico”: Las tablas laterales son  abatibles con el fin de cerrar el conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, “grisallas”, que semejan esculturas. La creación de estos retablos supuso una gran novedad, la pintura se independiza del muro y favorece la composición e incluso la devoción popular..

-  DIVISIONISMO o PUNTILLISMO.     Estilo postimpresionista que consiste en  colocar el color con toques o puntos que luego se funden en la retina del espectador. Ejemplos Seurat y Signac.

-DOLMEN. Monumento megalítico construido con menhires verticales y otras u otras  horizontales a modo de dintel. Función funeraria.

-DOSELETE: Estructura ornamental consistente en una especie de dosel abovedado con tracería gótica que se colocaba encima de las estatuas adosadas al muro., preferentemente en las jambas y el parteluz de las portadas, o de las sillas del coro. Ejemplo: La Portada de la Virgen Blanca de la Catedral de León, del siglo XIII.

-DOVELA: Cada una de las piezas en forma de cuña que forman el intradós de un arco.

                       E
ENCAÚSTICA.   Técnica pictórica  que utiliza cera virgen de abejas y resina , en estado puro, que se disuelven mediante calor y mezcladas con pigmentos y colorantes.

- ENJUTA  o Albanega. : Superficie triangular   que se forma en el espacio que queda entre el arco y el dintel , ;  o entre dos arcos.  Suele estar con rica ornamentación. En la arquitectura musulmana recibe el nombre de ALBANEGA y se sitúa entre el arco y el alfiz, moldura que enmarca el  arco , con fines decorativos y que arranca de las impostas o del suelo (ejemplo, el Mihrab de la Mezquita de Córdoba, del siglo X).

ENTABLAMENTO:    Conjunto formado, en cualquiera   de los órdenes clásicos, por el arquitrabe, el friso y la cornisa.

    En general, en las estructuras adinteladas, conjunto de elementos horizontales sostenidos por otros verticales (pilares o columnas)

-ÉNTASIS: ligero  ensanchamiento del fuste  en su parte central, que tiene por objeto contrarrestar el efecto óptico desde la distancia  que hace aparecer como cóncava a la columna recta. Muy exagerado en el dórico arcaico, encuentra su máxima perfección en el Partenón de la Acrópolis de Atenas, en el siglo V a. C.

EPIGRÁFICA.  Inscripción sobre un soporte duro como la piedra.. También la decoración sobre piedra

-EQUINO: Moldura saliente semejante a una almohadilla de forma convexa bajo el ábaco, que forma el cuerpo principal del capitel dórico. Su convexidad y su altura variaron según las épocas, más abierto en la arcaica y más cerrado en la clásica.

-ESCENA. Plataforma sobre la que se sitúan los actores. En Grecia tuvo escaso desarrollo, mientras que en Roma adquiere carácter monumental. Ejemplo Teatro de Mérida

-ESCORZO: Modo de representar una figura  de forma  perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. Se habla de escorzo sobre todo cuando la posición  es  muy oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual.  Con este procedimiento se logra profundidad. Son muy característicos de algunos pintores del Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo en el Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de Caravaggio, de principios del XVII.

         

-ESFINGE: Ser fantástico, con cabeza y pecho humanos y con cuerpo y extremidades de león. En Egipto son símbolos de la divinidad solar con función protectora.En los templos del Imperio Nuevo  aparecen avenidas de esfinges aunque sus cabezas no son humanas , sino que es sustituida por la del animal sagrado de la divinidad titular del templo ( EJ Cabeza de carnero en Karnak)

-ESFUMATO o  SFUMATO.. Técnica pictórica consistente en  difuminar lo representado.  Es una técnica muy empleada por Leonardo da Vinci.

ESPADAÑA: Pared elevada sobre la fachada, que sirve de campanario en ausencia de éste. Suele poseer uno o más vanos en los cuales se ubican las campanas,

-ESQUEMÁTICO. Reducido a sus líneas fundamentales, a los elementos imprescindibles y más significativos..

ESTELA: Bloque de piedra, habitualmente monolítico, que tiene función   conmemorativa, mediante el empleo de escritura, relieve,

-ESTEREOBATO o CREPIDOMA.  Basamento sobre el que reposa el templo formado por lo general por tres escaleras

-ESTILOBATO: : plano superior del estereóbato sobre el que se inicia la columna.

-ESTÉTICA.  Estudio sobre el gusto y las preferencias artísticas de cada época  y artista.

-ESTILO.   Conjunto de rasgos originales que imprime a sus obras el artista….. , una época, una escuela o zona geográfica.

-ESTÍPITE:  Elemento en forma de tronco  de pirámide invertida, que puede alcanzar una gran complejidad y tener funciones de soporte o como decoración. Muy característico de la arquitectura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Ejemplo: la Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid de Pedro Ribera, del XVII.

-ESTOFADO: Técnica que consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el dorado de una madera con un instrumento punzante, formando de este modo un diseño o dibujo . Es característico de la  imaginería española renacentista y barroca para la decoración de ropajes. Ejemplos  la Inmaculada de Martinez Montañés, del siglo XVII.

ESTRIBO: (Ver contrafuerte). Saliente que se coloca en los extremos de los pilares de un puente de piedra, ya sea en contra de la corriente (tajamar) o a favor de la misma (espolón).

-ESTUCO.  Material de revestimiento o relleno que se obtiene mezclando yeso, cal, polvo de mármol y arena. Es muy fácil de moldear y con él se pueden formar elementos decorativos. Empleado arte romano y sobre todo  islámico.

-EXEDRA.     Generalmente espacio de planta semicircular que suele estar cubierto . A veces con bancos o asientos en la parte interior de la curva

EXENTO: Dícese del edificio u  objeto, como una escultura, que está aislado, completamente separado de cualquier otro

-   EXPRESIONISMO  Corresponde a una época angustiada. Manifestación  artística que parte de las emociones interiores  del artista para mediante LA DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE COLORES INTENSOS   manifestar la  angustia que   causan  SUS   situaciones  personales   o La sociedad. Este movimiento se inicia antes de la Primera Guerra Mundial, EJ.   E. MUNCH, " EL grito"

-EXVOTO. Cualquier tipo de elemento que se lleva como ofrenda  a los dioses, ,santos o los difuntos.

F
FACHADA..  Parte delantera y exterior de un edificio en la que se suelen encontrar una o varias entradas al edificio. Por su caracter principal y de llamada óptica suelen tener elementos decorativos como relieves.  

 FAJÓN. VER ARCO FAJON

-  FAUVISMO.   El aspecto básico de este estilo es la FUERZA CROMÁTICA ,   El cuadro se construyen con color vivo, intenso, sin gradaciones, es decir color plano aplicado en grandes manchas y libertad( que  no tiene que corresponder con la realidad), reduciéndose la importancia de la línea. También suele desaparecer la perspectiva clásica  porque son los juegos de planos de colores primarios, secundarios o complementarios los que sugieren la profundidad . El principal pintor es Matisse.

-FLAMÍGERO:         ETAPA DEL GÓTICO  del  siglo XV y principios del XVI, eminentemente decorativo en el que se utiliza  el  arco conopial y el carpanel, las bóvedas de crucería estrelladas, de abanico y los ventanales decorados con tracería de formas curvilíneas, en S, como llamas, de ahí su denominación. En España se funden las formas del gótico flamígero con elementos mudéjares y aportaciones flamencas dando lugar al Estilo Hispano-Flamenco, Isabelino o Reyes Católicos. 

-FLECHA o aguja.   Remate piramidal de base cuadrangular o circular que corona una torre , dando mayor sensación de altura . Es frecuente en el gótico

   En un arco o bóveda altura desde su arranque hasta la clave

FORMERO. Ver  ARCO FORMERO.

-FORO:  Roma. Está situado  por lo general, en la intersección del cardo y el decumano las dos vías principales, (equivalente al ágora en las ciudades griegas). Era un espacio abierto, rodeado de tiendas y de los principales edificios religiosos y cívicos (curia, templos, basílicas, termas, etc.), que funcionó como el lugar de reunión de los ciudadanos romanos..  Los más importantes son los grandes Foros Imperiales, construidos entre los siglos I y II, 

-FRESCO.   Técnica pictórica mural  en la que primero se prepara el muro con capas de cal, arena y polvo de mármol ( enlucido)  y luego se añaden los pigmentos cuando aún está humeda, permitiendo que los colores se impregnen en la pared.  Exige rapidez ejecución y no admite correcciones.. Ej. Frescos de la Capilla Sixtina, Miguel  Ángel siglo XVI.

FRISO.  Franja situada entre arquitrabe y cornisa en el entablamento, varía según el orden clásico al que pertenezca. El más genuino es el dórico, formado por triglifos y metopas. decoradas con relieves. En los demás órdenes el friso consta de un relieve corrido a lo largo de toda su superficie 

 Por extensión  decoración que se desarrolla en sentido horizontal  sobre un muro o pared.

-FRONTAL.  Parte anterior de un altar. Suele estar decorado sobre todo en el Románico. EJ. FRONTAL DE AVIÁ.

FRONTALIDAD.( ley de la )  Dícese de la escultura que se ha realizado para ser vista de frente.  En pintura y escultura , el eje de simetría pasa por el entrecejo, nariz y ombligo dividiendo el cuerpo en dos partes iguales.

FRONTISPICIO.    Fachada delantera de un edificio.

-FRONTÓN: remate triangular de una fachada  , un pórtico, una ventana   Su interior recibe el nombre de  tímpano en el que  se colocaban relieves y estatuas. Ejemplo, Frontón Oriental del Partenón de la Acrópolis de Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.

El frontón puede ser también curvo formado por un arco de circunferencia cortado por una base horizontal , soliendo alternar con el triangular . Ej. Renacimiento.

 Frontón partido. Aquel cuyos lados ascendentes no llegan a juntarse Ej. Barroco.

- FUSTE: Cuerpo de una columna comprendido entre la basa y el capitel, puede ser monolítico o formado por piezas llamados tambores.

- FUTURISMO. ES un movimiento literario y artístico que tiene su origen en Italia, pero está muy vinculado a Paris como otras vanguardias. . El grupo se autodenomina FUTURISTA, por su oposición al pasado y se caracterizan sobre todo por el movimiento simultáneo  y lo dinámico...  Entre los principales pintores destacan: BALLA, SEVERINI, BOCCIONI ( "Dinamismo del ciclista" que era también escultor., realiza una obra  " Formas únicas de continuidad en el espacio" en la que consigue un gran dinamismo.

G

-GABLETE: Remate  triangular  bien sobre el muro , vanos, pilares , en la fachada gótica, siglos XIII al XV.. También llamado piñón.  Función acentuar la verticalidad.

-GÁRGOLA.  Desagüe  saledizo del tejado, esculpido en forma  fantástica. Ej. Notre Dame de Paris siglo XIII

-GÉNERO. Pintura.  La que representa temas de la vida cotidiana. Ej. Niños comiendo fruta, Murillo , siglo XVII

GEOMÉTRICO: Aquel tipo de arte, y especialmente, de pintura, en cuya composición están presentes, fundamental-mente elementos de carácter geométrico . Abstracción geométrica : Mondrián.

-GIROLA O DEAMBULATORIO:  VER DEAMBULATORIO..

-GRABADO: Arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una plancha o matriz, que según el tipo da lugar a distintas técnicas: la xilografía, cuando el grabado se realiza en madera; la calcografía, cuando el grabado se realiza en cobre; la litografía, cuando el grabado se realiza en piedra; la serigrafía, cuando el grabado se realiza en seda. Ejemplo:  Los desastres de la Guerra de Goya, principios del siglo XIX.

-  GRIFO.     Animal fantástico con cabeza y alas de águila y cuerpo de león. Ejemplo Patio del Infantado.

-GRUTESCO:  Forma o estructura ornamental  o decorativa consistente en seres fantásticos, , animales y vegetales, enlazados y combinados para formar un todo. Es frecuente en el Renacimiento  y suele estar formado por una cabeza o bien un torso humano o animal en la parte superior, que termina en un juego de elementos vegetales en la inferior. Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca, de Estilo Plateresco, principios del siglo XVI

GUIRNALDA.    Eemento decorativo constituido por frutos, hojas y fllores unidos por una cinta.

H.

-HARAM.   Sala de oración de la mezquita, generalmente formada por naves divididas por  arquerías  perpendiculares al muro de la Quibla.

HASTIAL.    Espacio  triangular que remata el muro frontal de un edificio.

- HELENÍSTICO.  Etapa del arte griego a partir del  S. III a. C  tras la disgregacion del imperio de Alejandro.  Une la tradición clásica : preocupación por el estudio anatómico con nuevos elementos de herencia oriental: el movimiento , la expresividad. Surgirán nuevos temas : lo erótico, lo feo ; las composiciones más dinámicas mediante diagonales y búsqueda de la expresividad que conecte con el espectador. . Diferentes escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo. Ej. Venus de Milo.

. -HERRERIANO:  El Estilo Herreriano o Escurialense, ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma. El nombre que recibe deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este período, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

 -HIERATISMO: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que predomina una actitud monumental, majestuosa  y rígida, especialmente al arte egipcio.  Se asocia con un significado de buscar autoridad.

HILADA: Sucesión, horizontal y en la misma altura, de los ladrillos, piedras o sillares que conforman una pared o muro de una construcción de cualquier tipo

 -HIPOGEO:  Tumba excavada   en la roca.. Ejemplo: Hipogeos del Valle de los Reyes, del Imperio Nuevo Egipcio, mediados del II milenio a C. También todo edificación subterránea o bajo tierra como una cripta.

-  HIPETRO. Se aplica a todo patio o espacio sin techumbre. Ver templos egipcios

-HIPÓSTILA:   Se aplica  en general a toda salas con  techumbre sostenida por numerosas columnas , es decir arquitectura arquitrabada..  Ejemplo : arquitectura egipcia  en los templos  sus columnas altas y gruesas  formaban un bosque de piedra sosteniendo  la  cubierta arquitrabada.. El acceso a la sala hipóstila estaba restringido a los altos funcionarios, escribas y gente noble. Ejemplo: Sala Hipóstila del Templo de Amón en Karnak, del Imperio Nuevo Egipcio, mediados del II milenio a C..

HISPANOMUSULMÁN.  Arte que se extiende en España del  S. VIII al XV.  Es un arte sincrético que une elementos romanos. visigodos con otros orientales. Los materiales son pobres que se enmascaran con rica ornamentación de tipo vegetal, geométrica y caligráfica. Emplean arcos de medio punto y sobre todo herradura o túmidos. Las cubiertas suelen ser de madera  y existe una vinculación entre arquitectura y naturaleza. Su edificio más significativo es la MEZQUITA

-HISTORIADOS. Friso, capitel  con representaciones figuradas

-HORMIGÓN.  Material constructivo formado por mezcla  de piedras, arena, agua y cal o cemento. Se llama armado cuando se refuerza con hierros en el interior

-HORNACINA.   También NICHO  Hueco en un muro, por lo general de forma semicilíndrica,  coronado por un cuarto de esfera. Su finalidad es colocar una escultura.

       I

-ICONO. Se aplica de modo amplio a todo tipo de imagen.  En sentido restringido EN EL ARTE BIZANTINO PINTURA REALIZADA SOBRE TABLA  . Fueron muy populares y extendidos por la Iglesia Ortodoxa

-ICONOGRAFÍA: Disciplina que se ocupa del origen, la formación y el desarrollo de los temas figurativos y de los atributos  que suelen acompañar a las imágenes. Las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología clásica y la cristiana.

-ICONOLOGÍA.  Ciencia que estudia el significado o sentido simbólico de las imágenes.  Se relacionan con las mentalidades y valores del entorno histórico

- ICONOSTASIS O ICONOSTASIO    Estructura  a modo de mampara decorada con imágenes que separa el presbiterio del resto de la nave. Tiene el significado jerárquico de separar el lugar sagrado de los fieles. Frecuente en iglesias ortodoxas, bizantinas, mozárabes

IDEOMORFO: Tipo de representación pictórica, muy frecuente en el arte prehistórico, consis-tente en signos de carácter abstracto, y de significado desconocido.

IMPOSTA: Hilada, de piedra o ladrillo, algo sobresaliente del perfil de la pared, que separa dos plantas de un edificio. También línea sobre la cual se asienta un arco

INTERCOLUMNIO.  Espacio entre dos columnas

- INTRADÓS:    Espacio  interior  de un arco o de una bóveda. 

-ISOCEFALIA: Alineación de las cabezas a igual altura   Es frecuente en  la escultura y pintura arcaicas, y también en el Románico, siglos XI y XII, . Ejemplo: los Relieves del Claustro  de Santo Domingo de Silos

-ISÓDOMO:    Ver APAREJO..

               J

-JAMBA: Las piezas de piedra, ladrillo o madera que, puestas verticalmente a ambos lados de una puerta o ventana, sostienen el dintel o el arco. En el Románico y el Gótico suelen tener columnas adosadas y estatuas adosadas a éstas, 

K

-  .-KORÉ: las korai (koré en singular) Epoca arcaica arte griego siglos VII y VI a. C. Son figuras oferentes de mujeres, con los dos pies juntos, la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda, con sonrisa arcaica,. Todas aparecen vestidas, ya que es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, y encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de textura fina y con abundantes pliegues). Ejemplos: Kore del Peplo y otras korai evolucionadas, próximas a la transición entre los siglos VI y V a. C.

      
KOURÓS: los kouroi (kourós en singular)  Etapa arcaica escultura griega . S. VII a.c.Son figuras de   atletas desnudos o dioses.: Obedecen a unos convencionalismos: geometrizacion, brazos pegados al cuerpo y puños cerrados, ojos almendrados y abultados , boca cerrada con sonrisa arcaica y ausencia de movimiento ya que si bien adelantan una pie su planta esta pegada al suelo Ejemplo, Cleobis y Bitón, el Kouros de Anavyssos.