Fue pintado entre 1630 y 1635 al óleo sobre soporte de lienzo. Se encuentra actualmente en el Museo del Prado.
Su formato es de 198 x 235 cm., Felipe IV lo tuvo en su alcoba por lo que se considera una alegoría del amor conyugal .
En el el centro del cuadro, mirando al espectador y junto al tañedor de laúd; parece estar representada la nueva esposa del pintor o se inspira en ella. El pintor acababa de contraer matrimonio ( 6-12-1630) con Elena Fourment que contaba 16 años y que llenó de alegría la vida del artista.
La escena se desarrolla en un marco en el que se mezcla la naturaleza con un espacio boscoso , con la arquitectura identificada en un templete con columnas con anillos y atlantes ; y en cuyo interior se aprecia la imagen de las tres gracias sobre una venera,
En este escenario, en una terraza con pretil que separa del arbolado, se desarrolla una escena galante y alegre en la que junto a los personajes de su tiempo aparecen elementos de la mitología como los amorcillos, cupidos o puttis que vuelan por toda la escena, la estatua de una voluptuosa Venus, las citadas tres gracias que simbolizan el amor, la belleza y la fertilidad por lo que se relaciona la obra con el matrimonio del pintor y un Jardín del Amor.. .
SE PUEDEN OBSERVAR:
- A nuestra izquierda una pareja en la que el hombre coge por el talle a la mujer a la que parece querer seducir , incluso el amorcillo parece empujarla para atenuar sus dudas. . Esta secuencia tiene como fondo un paisaje con árboles iluminados por la luz vespertina y una cielo con azul, grises y plateados que crean profundidad.
Sobre ellos tres cupidos o puttis alguno alado que lleva en una mano una cinta roja unida a dos palomas , asociadas o símbolos de Venus, y un yugo en la otra mano como símbolo del matrimonio..
- A nuestra derecha otra pareja en la que el pintor ha detallado la riqueza y elegancia del atuendo baja una escalinata acompañados de un perrito, símbolo de la fidelidad. Detrás de la capa rojiza se puede ver el plumaje de un pavo real símbolo de la diosa Juno que se asociaba en Roma con el matrimonio.. Sobre ellos una fuente o manantial en la que el agua mana de los pechos de la diosa Venus y de la boca de una animal marino.
- En el centro varios grupos: el tañedor de laúd y una mujer con vestido azul- que mira al espectador- que puede ser el retrato o una dama con los rasgos de Helena Fourment; unas mujeres ricamente ataviadas con sus vestidos elegantes acompañadas por amorcillos y que parecen formar un círculo, una de ellas sentada y vestida de verde dirige la mirada hacia lo alto donde sobrevuela un cupido con una antorcha y una guirnalda.
Por último en la parte superior un grupo de mujeres en escorzo, una de ellas es tocada en el pecho; y una pareja. Se advierte el juego de la luz , contraluz y claroscuro.
En este espacio la luz dorada incide en la entrada y se va atenuando y matizando hasta incidir en los cuerpo de dos las gracias mientras que la tercera queda difuminada
Desde el punto de vista formal la obra presenta las características de las obras de su última etapa y con influencia de Tiziano..
- La pincelada es suelta con la que crea una atmósfera vaporosa y dorada.
- Prima el color sobre el dibujo de rico colorido ( rojos, anaranjados, azules, dorados..) , un color que se muestra vibrante en las texturas de los vestidos que reflejan la luz.
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| LAS TRES GRACIAS. |
- Importancia de la luz magistralmente distribuida: matiza los colores de la zona arbolada; incide en las carnaciones y en los elegantes vestidos y deja con luz dorada y sombra en el interior del templete y la gruta donde se encuentra la fuente de Venus.
- . Dinamismo mediante el juego de miradas , vuelo y escorzos de los cupidos o amorcillos.en los escorzos de cupidos, amorcillos,
- Anatomías femeninas opulentas en especial en la diosa Venus.
Este tema refleja la alegría de vivir , el amor , la galantería , que se encontraba en la literatura clásica y en la novela pastoril.
Este mundo galante y cortesano es el precedente del ROCOCO
El pintor Pedro Pablo Rubens tuvo una vida afortunada junto a la pintura se dedicó a funciones diplomáticas Sus viajes le permitieron conocer la pintura de Tiziano , Tintoretto, Durero, Caravaggio y también la de Miguel Ángel cuya influencia se observa en los cuerpos musculosos y exuberantes. También le pusieron en contacto con otros pintores como Velázquez al que conoció en la corte de Madrid . Además fue un artista muy culto , lector y curioso por conocer.
Sus obras presentan una temática muy variada: Obras mitológicas. Rapto de las hijas de Leucipo, El nacimiento de la vía Láctea o las Tres Gracias ; Retratos como : Duque de Lerma.....Religiosos : El descendimiento.
Hércules es hijo de una relación infiel de Júpiter con Alcmena.
Es una composición triangular sobre un trono de nubes se encuentra Juno ( "esposa de Júpiter " ) y Hércules. Hércules que ha agarrado el seno de su " madrastra" le hace derramar la leche que da lugar a la galaxia.
A la izquierda el lujurioso e infiel Júpiter que se encuentra sobre un carro dorado tirado por pavos reales contempla la escena.
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