KANDISKY. Rojo, amarillo y azul; Negro y violeta, Grandes Círculos.

      I.  IDENTIFICACIÓN.  

          AMARILLO, ROJO Y AZUL

     Fecha. 1925 

      Técnica .  Óleo sobre lienzo

     Formato.  127 x 200 cm.

     Estilo . Abstracción lírica

     Localización actual. Museo Georges Pompidou. 

        Realizado durante su primera etapa  que transcurre en Alemania hasta 1933  es una de las obras más conocidas del pintor.

   

      II. ANÁLISIS

           Es  un cuadro abstracto  en el que los elementos de la composición  son  formas,  colores  pero no  existe relación  con  la realidad  visible  y es que para Kandinsky  pintar un cuadro supone  llenar una superficie de elementos como líneas, puntos, colores,  formas geométricas  que dan una sensación de tensión, armonía, ritmo y que causen  o provoquen una sensación  espiritual  en  el espectador.

               Se puede puede dividir el cuadro en tres partes  que tienen un fondo de colores violetas, verdes, amarillos y azules. 

En la parte izquierda  domina el color luminoso  con predominio del amarillo  pero  con líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y una  semicircunferencia de color anaranjado  

      

    En la zona central  se observa  variedad de colores: rojo , amarillo, anaranjados , tres semicírculos de color blanco que contrastan con un triángulo de color negro, un ajedrezado.

   

      A la derecha  encontramos la zona menos luminosa con  un gran círculo azul sobre él ondula una cinta negra , dos triángulos negros  dos ajedrezados  lleno de colores  y una variedad cromática de verdes, violetas, naranjas.

      

       De esta forma la contraposición de formas y colores crea tensión pero también armonía y dinamismo.

   Uno  de los elementos más importantes de este cuadro es  precisamente el ritmo y el dinamismo que produce en  nuestra visión este  " enfrentamiento de colores ",  de líneas.

       

  ¿Tiene movimiento la obra?   Las sensaciones  del espectador cobran aquí una gran importancia por una parte parece existir una movimiento circular  que comenzaría por la línea curva de nuestra izquierda para acabar en la cinta negra y sobre todo en el círculo  negro de nuestra derecha  que parece  " querer caer"

      

      III.  AUTOR

        Wasily Kandinsky nacido en Rusia estudió y se licención en Derecho, mostrando ser un buen abogado. Su vocación por la pintura fue tardía, se inició a los 30 años  tal vez después de ver una exposición impresionista que se celebró en Moscú en 1895-

      Kandinsky  es considerado como el padre del arte abstracto. 

 Cofundador del grupo El jinete azul junto con F. Marck inició un expresionismo desde el interior buscando la esencia de la realidad. De este expresionismo lírico derivó hacia la abstracción 

    Pero la abstracción de Kandinsky no es fruto de una casualidad sino de sus propias investigaciones y razonamientos que expone en su libro " De lo espiritual en el arte" .
           En este libro mantiene que la fuerza de la pintura se encuentra en las formas y colores al igual que en la música se encuentra en las notas.   Así la pintura  sin tema u objeto  es capaz de provocar emociones, eso sí requiere del esfuerzo o empatía del espectador. 

      Durante la primera Guerra Mundial abandona Munich y vuelve a Rusia donde participa de las experiencias revolucionarias y es influenciado por la geometría del constructivismo y suprematismo..    Volvió  a Alemania  para  ejercer de profesor en  la Bauhaus. Su arte fue considerado degenerado tanto por los nazis como por los  leninistas y stalinistas. 

    

   En su último periodo entre 1933 y 1944 , periodo de Paris, Kandisky va abandonando de manera progresiva las construcciones geométricas, aunque siempre estarán presentes..

     

 SIGNIFICADO

        Buscar un significado respecto a un tema  resulta  un error. Aquí el espectador debe participar, sentir, emocionarse con la pintura.

   En esta obra temprana  Composición IV de 1911 , se pueden observar ciertos elementos relacionados con  la realidad.   En la parte  de la derecha dos amantes y una pareja de observadores. En la parte central dos lanzas sujetadas por dos cosacos con sombrero rojo y a su lado un cosaco con barba blanca y en la parte de nuestra izquierda dos cosacos con gorro rojo que parecen estar en una batalla y el arco iris.

  

NEGRO Y VIOLETA. 1923. Öleo . Líneas rectas , entramados, curvas, esferas , colores vibrantes , armonía en la composición, todo esto parece una meloda musical. El gusto , la emoción la pone el espectador que interactúa con la obra




 Grandes Círculos  1926
  Óleo  140,3 x 140,7
Museo Guggenhein. Nueva York

    Después de viajar a Moscú recibe la influencia del suprematismo y el constructivismo que le afianzan en su énfasis por las formas geométricas
 De regreso a Alemania y en la Bauhaus empieza a crear su abstración lírica ( líneas , entramados,  círculos, colores vibrantes) 
 La importancia de los círculos se centra en sus ideas: " el círculo es la síntesis de las mayores oposiciones . Combina lo concéntridco y lo excéntrico en una sola forma y en equilibrio. De las tres formas primarias apunta más claramente a la cuarta dimensión"
 En esta obra  abstracta parece un conjunto de planetas en órbita armoniosa emplazados en el cosmo. Planetas de varios colores y tamaños vagan por el universo en comunicación sin conflictos. Una imagen lírica.
Fuente  HA¡: Fulwood Lampkin , 03-08-2017   

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   COMPOSICIÓN VIII  1928 Museo Guggenheim de N. York

  Observa la relación dinámica entre  algunos círculos 

   que parecen caer  y las líneas y diagonales que parecen moverse hacia el ángulo de nuestra derecha.