I. IDENTIFICACIÓN y DESCRIPCIÓN ICONOGRÁFICA.
EL ALEGRE BEBEDOR.
Frans HALLS. ( 1583-1666)
Cronología: 1627-1628
Técnica: óleo sobre lienzo.
Formato.: 81, 5 cm de alto y 66,5 de ancho.
Género: Retrato.
Estilo : barroco holandés.
Localización actual: Rijksmuseum.
Ansterdám.
Iconografía.
Es un personaje de mediana edad que viste : un
chambergo con los puños y el cuello blanco tocado con un
sombrero. Lleva un medallón a modo de hebilla con la efigie probable del
príncipe Mauricio de Orange.
Se discute
quién pueda ser desde un vagabundo a una persona de alguna compañía
cívica pues la hebilla en su cinturón parece aproximar la
interpretación a esta hipótesis.
Se
le representa en el instante de
empezar a sentir el efecto del alcohol por el
brillo de sus ojos algo vidriosos que nos miran de frente y las mejillas
sonrosadas. Saluda con una mano y con la otra
parece invitar al espectador a tomar una
copa que parece querer salir del cuadro.
II. ANÁLISIS FORMAL.
La composición es
abierta ya que parece extenderse más
allá del marco.
Esquema compositivo básicamente triangular con un eje de simetría pasando por la nariz y la hebilla. Rompe y a la vez dinamiza esta composición los dos escorzos : uno en la mano que saluda y otro en la copa de vino.
Predomina el color sobre el dibujo : en la pared predominan los tonos verdosos mientras que en el resto del cuadro la gama de colores es clara , excepto el negro sombrero, que hace de contrapunto de sombra y oscuridad para destacar los ocres, marrones, amarillos, los verdes plateados y dorados de las mangas.
La luz es frontal y fuerte para incidir sobre el
rostro y también sobre la gola muy blanca que rodea su cuello y que
contribuye a resaltar su rostro. La luz contribuye al volumen como
en el rostro y crea zonas de clarooscuro.
Tratamiento de la figura es muy realista con ese rostro entumecido por
el consumo del vino .
La
expresión .
El bebedor parece haber sido captado como en una instantánea
y transmite optimismo y alegría de vivir.
Los
elementos del cuadro como los colores cálidos de su rostro e
indumentaria así como la mano y la copa de vino insinúan un
movimiento hacia los espectadores. Esto constituye un ejemplo de la pintura
holandesa que tiende a romper los límites del cuadro hacia adelante.
MALLE BABBE ( la loca Babbe)
Este óleo sobre lienzo fue realizado entre 1633 y 1635 siendo de
pequeño formato 75 x 64 cm. Se localiza en el Museo Estatal
de Berlín - Gemäldegalerie, Berlín
Se puede
calificar como pintura de género . Es el retrato de una mujer
recogida en el hospicio de
Haarlen , bien por trastorno mental o alcoholismo, conocida como Male Babbe (
la loca o chiflada Bárbara )
La pintura muestra la figura de medio cuerpo de una mujer
con vestidos humildes y cofia blanca
sentada en una mesa , riendo de
algo o alguien que parece fuera del
encuadre . Sujeta con su mano derecha el asa de una jarra de cerveza metálica con
la tapa levantada . En su hombro izquierdo se posa un búho
que la observa. La presencia del búho estaría relacionado con un proverbio holandés
“ borracho como un búho” .
Como es frecuente en F. Halls la escena se representa sobre fondo neutro y con claroscuro de herencia de Caravaggio.
En la composición se pueden observar ejemplos estáticos , especialmente la jarra de cerveza, la diagonal de los hombros uno de ellos más levantado sobre él posa el búho . La forma circular de la tapa de la jarra y cilíndrica del cuerpo de la misma, la forma triangular de la especie de " golilla " que rodea el cuello
La factura de la pincelada es diversa:
- es detallada en la jarra en la que además la incidencia de la luz crea brillo y contribuye a su modelado. Con ello el pintor consigue la calidad táctil.
La luz procede de nuestra izquierda creando brillos, incidiendo en el rostro de Malle Babbe, a la vez que crea zonas de sombra y claroscuro.
Los colores: aplica el blanco para definir la luz sobre los colores en el vestido, la jarra, la cofia, .. . Sin embargo, el color predominante es el marrón con sus múltiples capas en los pliegues de la tela del vestido. También se aplica para crear sombra en la pared.
Aplica colores ocres sobre las carnaciones de la cara en la que se observa el rojo en las mejillas sonrosadas , el blanco y el marrón más oscuro para delimitar la boca.
En el búho se observan ocres y amarillos.
Otro de las rasgos fundamentales de este cuadro y de otros de F. Hals es la risa. A pesar del deterioro del rostro y la boca , rasgos del naturalismo , no existe ningún afán de mofa al contrario está tratado con sencillez,como si fuera un estudio psicológico sobre estas humildes personas.
Courbet realizó una copia de este cuadro en 1869.
III. CONTEXTO, AUTOR.
En
los Países Bajos se difunde la doctrina protestante especialmente las
tendencias calvinistas, mientras que en los países del sur triunfaba la
Contrarreforma.
El calvinismo
y la idea de predestinación condujo a una moral puritana y a una
actitud ante la vida en la que el éxito era signo de contar con el favor
de Dios. Este hecho conllevó a un desarrollo mayor del
capitalismo y de la clase burguesa.
La burguesía acaba
imponiendo sus gustos como los cuadros para el hogar: retratos ,
cuadros de la vida cotidiana, bodegones, paisajes; o
retratos colectivos de sus actividades . Siendo menos importante la pintura
religiosa, pues la religiosidad ha de ser íntima y `personal.
El mecenazgo
cambia ahora es la burguesía o las instituciones cívicas
militares, científicas o benéficas, como los regentes de asilos , o la Compañías cívicas representadas por Hals o Rembrand, los que pagan los cuadros
tienen que ser reconocibles pues uno de los rasgos del burgués es
su orgullo individualista.
EL AUTOR.
El pintor nació en la ciudad flamenca de Amberes, sin embargo sus ideas
religiosas y el conflicto de la guerra de los 30 años le hicieron emigrar
a la ciudad de Haarlen donde realizo su carrera artística y también vivirá la
independencia de las Provincias Unidas del Norte en 1648 según
la Paz de Westfalia.
Tuvo una vida algo libertina , frecuentador de tabernas, que le llevarán a vivir de la beneficencia. Sin embargo , fue en estas tabernas donde pudo conocer a prostitutas, pícaros, bufones. ..... a los que retratará como si fuera uno de los suyos , representándolos con dignidad.
Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem pintado 1616 que es uno de los primeros ejemplos de este género , las Regentes del asilo de Haarlen , retratos individuales de la burguesía y de tipos de la vida cotidiana como este Alegre Bebedor , la Gitanilla, Niño riendo , Malle Babbe en los que la mayor libertad como pintor le hace conseguir obras menos hieráticas y más expresivas de la alegría de vivir y también con pinceladas más sueltas como el del Niño
Se le
debe valorar como uno de los grandes retratistas barrocos junto con
Rembrand y Velázquez que recibió influencia del claroscuro de
Caravaggio, y del color y la luz de la escuela veneciana y Rubens.
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