La Gitanilla o La Zíngara
óleo sobre madera.
Hacia 1630
58 cm x 52 cm
Museo del Louvre
Iconografía.
Es un retrato que corresponde a una joven de clase baja o según otras interpretaciones a una prostituta por mostrar sus exuberantes pechos y su mirada insinuante .
II. ANÁLISIS.
La composición es abierta observad como se cortan los brazos y triangular
Sobre el fondo un paisaje rocoso atravesado por un rayo de luminosidad.
La luz frontal ilumina especialmente el rostro y los pechos de unas carnaciones claras mientras en los pómulos son más rojizas.
Además la luz contribuye a crear volumen y contrastes entre zonas más iluminadas y de menos luz creando juegos lumínicos como en las mangas
Colores: destacan los grises blanquecinos de la camisa o blusa con matices provocados por la luz que contrasta con el rojo del vestido.
El procedimiento o factura al igual que en el Alegre Bebedor es rápida y espontánea.
El tratamiento de la figura es naturalista corresponde a una persona del pueblo , sin el hieratismo y los protocolos del cuadro burgués, con algo de desaliño y provocación en el vestido y el pelo revuelto que le concede una aire descuidado.
La cabeza se gira en sentido contrario al cuerpo.
La expresión es de alegría como muestra su sonrisa pero en su ojos fijos en el exterior encontramos algo de melancolía.
III. CONTEXTO. ( Ver el alegre bebedor ) .
Su obra se pude clasificar en retratos colectivos como el
Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem pintado 1616 que es uno de los primeros ejemplos de este género , las Regentes del asilo de Haarlen , retratos individuales de la burguesía y de tipos de la vida cotidiana como el Alegre Bebedor , la Gitanilla, Niño riendo en los que la mayor libertad como pintor le hace conseguir obras menos hieráticas y más expresivas de la alegría de vivir y también con pinceladas más sueltas como el del Niño
Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem pintado 1616 que es uno de los primeros ejemplos de este género , las Regentes del asilo de Haarlen , retratos individuales de la burguesía y de tipos de la vida cotidiana como el Alegre Bebedor , la Gitanilla, Niño riendo en los que la mayor libertad como pintor le hace conseguir obras menos hieráticas y más expresivas de la alegría de vivir y también con pinceladas más sueltas como el del Niño
Se le debe valorar como uno de los grandes retratistas barrocos junto con Rembrand y Velázquez que recibió influencia del claroscuro de Caravaggio, y del color y la luz de la escuela veneciana y Rubens.
Las Regentes del Asilo de Ancianos de Haarlen.
1664,
170,5 x 294,5 cm .
Museo de Haarlem .
Es su última gran obra siendo un ejemplo de retrato colectivo.
Las retratadas cuyos nombre se conocen y que pagaron la obra presentan un aspecto hierático cubiertas con sus tocas y alrededor del cuello golas.
Predominan los esquemas triangulares tanto en las regentes como en el espacio negro entre las golas blancas , así como una gran diagonal que pasaría por las cabezas desde la regente de nuestra izquierda hasta la de nuestra derecha.
Los focos lumínicos vienen establecidos por el color blanco de puños , golas y cofias. El fondo es oscuro y con un cuadro que se cree que puede estar referido al tema del buen samaritano..
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